現實主義（Realim)又稱現實主義，是一種具有法語詞源的文藝創作手法“realim”，取“真實”在英語中，廣義的現實主義是指有意識或無意識地采用現實主義創作方法的作品；狹義的現實主義是大寫的現實主義，特指1830年—1890年的現實主義文藝。1855年，庫爾貝出版了“現實主義宣言”，被認為是現實主義學派的開端，1856年，宓尚李樂也在文學領域正式提出“現實主義”，從而傳播開來。文學中的現實主義強調真實自然的客觀再現，重視細節描寫和典型性，繪畫中的現實主義則是指致力于再現事物真實面貌的現實主義藝術，二者都具有反映社會現實的思想內涵。

作為一個創造性的概念，現實主義可以追溯到古希臘和古羅馬的雕塑、文藝復興時期的人文主義繪畫和雕塑、荷蘭畫家的風俗畫、荷蘭畫派 對公民的描述的生活、意大利的卡拉瓦喬現實主義等。在文學領域，現實主義創作理念實際上貫穿了文學史。在現代，現實主義寫作技巧主要在歐洲發展和繁榮。繪畫方面，德國從20世紀30年代開始出現本土寫實畫家，創作風格以風俗畫和風景畫為主，后來出現了門瑟、萊爾和其他批判現實主義大師。1848年左右，法國出現了巴比松畫派，主張在寫生的基礎上畫出真正的自然和田園風光。到1855年，庫爾貝是第一個“現實主義”自我推銷，提倡以自然為師。米勒、庫爾貝等畫家以簡單寫實的風格描繪了下層工人的生活19世紀中期美國出現了現實主義傾向，旨在通過描繪樸實無華的世俗生活和普通風景來自然地揭示美國的地方色彩俄羅斯現實主義的代表是1870年出現的巡回畫派克拉姆斯科、列賓、蘇里科夫、列維坦等俄羅斯藝術家開啟了現實主義的新篇章。

在文學方面，18世紀德國作家席勒首先將其運用于文學領域“現實主義”一詞，將“現實主義”作為“理想主義”的對立面。受工業革命、資產階級革命的影響歐洲社會階級矛盾的激化人際關系的異化和啟蒙理想的幻滅都成為現實主義文學的誕生背景。法國現實主義以司湯達的出現為標志 《紅與黑》 1830年，以巴爾扎克為代表、莫泊桑、福樓拜、左拉、泰納等。1850年巴爾扎克去世，象征性地結束了法國現實主義文學的第一次高潮。19世紀下半葉，左拉和美國的自然主義發展了。20世紀30年代英國現實主義文學的興起，首先涉及到勞資矛盾的主題，直接表現了工人的反抗，也涉及到制度、法律、貧富差距、道德淪喪等諸多問題。在19世紀40、20世紀50年代實現了繁榮，出現了像狄更斯這樣的人、薩克雷、夏洛蒂·勃朗特、像蓋斯凱爾夫人這樣的小說家。俄羅斯現實主義文學形成于20世紀30年代，興盛于70年代別林斯基等一批革命民主思想家進一步完善了現實主義文學理論，有力地促進了19世紀下半葉俄國文學的繁榮。這一時期的代表作家是屠格涅夫、車爾尼雪夫斯基、果戈里、托爾斯泰等。

明代中期被認為是中國歷史上形成了美國的現實主義，首先體現在戲劇上，隨后出現了《儒林外史》《金瓶梅》《紅樓夢》等具有現實主義內涵的小說。近代以來，隨著新文化運動的發展，西方現實主義理論進入中國文藝界。魯迅、矛盾等是當時現實主義的代表。20世紀20年代末至30年代，馮乃超、蔣光慈等人提出“革命文學”新寫實主義”無產階級現實主義”從20世紀30年代末到40年代，左翼文學激進主義仍然追求現實主義，但文學和政治的聯系越來越緊密，然后它就誕生了“社會主義現實主義”和“革命的現實主義”1978年后，現實主義文學催生了傷痕文學、反思文學。

在文學作品中，現實主義要求優先描寫事物的本來面目，強調典型性，準確刻畫典型人物、事件與環境，重視真實的藝術細節，強調觀察，包括冷靜客觀地分析社會和歷史，以及不帶偏見地客觀分析現實和人“再現”現實主義藝術創作的特點體現在現實中、客觀反映現實，強調主要細節，突出重點。

現實主義作為一種文藝創作手法，在世界范圍內都有很大的影響，比如19世紀末出現的印象派藝術、美國在20世紀60年代崛起“超級寫實主義”浪漫主義時期部分音樂家的現實主義傾向、自然主義流派的戲劇創作、二戰后的電影創作、20世紀意識流小說、心理現實主義創作等。

現實主義貫穿特納、恩格斯、理論家的發展，如別林斯基，甚至20世紀的盧卡契和巴爾扎克、陀思妥耶夫斯基、福樓拜、托爾斯泰等作家的文學實踐和理論日趨完善，形成了一個具有鮮明特色的完整體系。現實主義文學的特點主要體現在五個方面：

首先，很明顯，如實描述事物和如實寫作是現實主義的生命力例如巴爾扎克 的作品反映了19世紀上半葉法國資本主義社會的生活方式、現實地說，這個世界是人類的“再現”了生活。達米安·格蘭特用“應合”理論解釋了現實主義的客觀性，他稱之為嚴肅的文學心理學“如果文學忽視或貶低外部現實，希望只從無節制的想象中汲取營養，只為想象而存在，這種嚴肅的心理就會抗議。這強調了文學對現實的忠誠和責任。盧卡契從認識論的角度重新解釋了實在論客觀性的含義：藝術的任務是忠實而真實地描述現實的整體。他提出了整體描寫現實的現實主義藝術要求，所謂整體描寫就是反映社會—歷史的總體性，追求文學描寫的廣度，從整體的各個方面把握社會生活；深入探究隱藏在現象背后的本質因素，發現事物的內在整體關系。其次，盧卡契沒有把現實主義的客觀性理解為排除任何主觀因素的純粹客觀性他不認為反映社會現實的文學是一面靜止的鏡子。盧卡契肯定了主觀認識的重要性，強調了客觀性和主觀性的統一、外部世界和內部世界的統一。

現實主義

二是解決人格對環境的依賴19世紀以前的文學創作有趣且可讀性強，但環境或背景的真實性較低現實主義重視人物和背景的真實性從一開始的活動。

三是重視典型化。典型理論針對的是文學人物的特殊性與一般性之間的關系。黑格爾和謝林為典型主義的發展和傳播奠定了基礎。黑格爾認為人格是理想藝術表現的真正中心，人格之所以有趣是因為它的完整性，而完整性“正是因為所代表的力量的普遍性與個別人物的特殊性相結合，并在這種統一中成為它自己的統一的自我。術語 的原始使用者quot典型 quot是謝林，意思是作為神話的具有極大普遍性的人。浪漫主義首先廣泛使用了這個概念在巴爾扎克和特納使用它之后，典型的概念從浪漫主義轉向了現實主義。典型性要求在準確的基礎上刻畫典型人物、事件和環境是現實主義和其他藝術流派的明顯區別創作原則。恩格斯進一步總結如下“典型環境中的典型人格”關注人 歷史進程中的命運和現實社會環境中的人不同于孤立地描述人的浪漫主義模式。

第四，要注意真實的藝術細節現實主義文學與藝術對社會的真實反映體現在對社會現實的細致描寫和對社會發展規律的揭示上。巴爾扎克、托爾斯泰認為細節的真實是現實主義小說的基礎，現實主義的杰作都是細節豐富的、具體、真實、準確的特點。

五是強調觀察，既包括冷靜客觀地分析社會和歷史，也包括不帶偏見地客觀分析現實和人“再現”強調反映客觀真實，浪漫主義強調內在經驗的真實，現實主義強調眼睛觀察到的真實，這既是社會環境的真實，也是歷史規律的真實。

寫實繪畫的特點體現在兩個方面，一是寫實、為了客觀地反映現實，正視丑陋的現實，繪畫的主題已經從神學轉向社會生活或世界的底層其次，省略了一些細節，特別強調了主要細節，突出了重點，放大了現實生活，從而準確地再現了事物的個體表達而不是堆積細節。

前拉斐爾派

前拉斐爾派誕生于19世紀中期的英國，它主張前拉斐爾派要深入自然，描繪真正的傳統當法國經歷19世紀的古典主義和浪漫主義思潮時，前拉斐爾派反對皇家美術學院的保守和無情，主張真正的自然主義，以生動的方式描繪自然，主張回歸意大利文藝復興早期的質樸和純粹。代表人物亨特、米萊，他的作品以貧窮的勞動者為基礎、對于弱者，比如米萊《木匠之家》《盲女》，或者尖銳揭露資產階級社會道德的墮落，比如亨特《覺醒的良心》。

巴比松畫派

巴比松學校以畫家 集會地點是法國巴黎郊區楓丹白露附近的巴比松村他反對在室內進行山水畫創作的傳統學術做法，主張從室內轉向室外、直接觀察自然作畫最能表現自然主義的特點，專攻山水畫。它主張研究自然，表現壯麗的景色和內心生活，表現底層工人和普通人的苦難，反對風格化的古典山水畫，主張描繪具有法國特色的鄉村風景和農民生活。深受18世紀法國啟蒙思想家盧梭的影響“回歸自然”受其美學觀念的影響，他在技法上繼承了17世紀荷蘭風景畫派和19世紀英國風景畫派的現實主義風格，用自然主義的方法再現了自然風光和田園風光，從而在技法上實現了突破和創新，以盧梭為代表、特羅揚、杜比尼和盧梭始終堅持以客觀的態度作畫，力求真實，只畫自己親眼所見親身經歷的事物；杜比尼注重客觀景物的色彩，不拘泥于古典色彩法則；特羅揚擅長將動物形象與自然景觀相結合。

巡回畫派

巡回畫派是起源于俄羅斯的現實主義畫派1863年，皇家彼得堡美術學院的14名畢業生成立“彼得堡自由藝術家協會”聲稱要展示與現代合拍的藝術，將為少數人服務的藝術轉向普通大眾，目的是團結所有俄羅斯藝術家，為俄羅斯民主藝術的繁榮而奮斗，并普及俄羅斯民族藝術，在畫家米塞耶夫和蓋伊的倡議下于1870年更名“巡回藝術展覽協會”代表人物是列賓、蘇里科夫等。從1871年到1923年，學校舉辦了48次展覽在發展過程中，它以車爾尼雪夫斯基為指導，重視理論體系的建立和俄羅斯藝術的民族性與思想性的美學原則。巡回畫派的現實主義大師們或反映普通人的真實生活，或批判社會的丑惡和虛偽，或描繪自然風光，或描繪家庭的悲歡離合。

現實主義文藝創作揚棄了傳統文藝觀念，具有其真實性、進步性和時代氣息否定了浪漫主義的極端激情和自由夸張，表達了革命所追求的自由民主理想。關注現實生活，將時代作為唯一的創作對象和主題，強調真實原則，關注社會現實，分析隨處可見的事物的深層內涵，將動蕩的19世紀與生活中的所見所聞聯系起來。他們在探索現實生活的基礎上，也在尋找解決問題的方法，渴望改造社會，批判習俗和陳規，在西方社會政治的各個方面都起到了積極的創新作用，影響了后來各個文藝領域的發展。

文學

19世紀末，特別是20世紀以來，出現了以現實主義為目標的藝術變革，這些變革是對現實主義的否定，如反對“再現”而片面強調“表現”不提倡反映論而否定典型性，這恰恰與現實主義相反。陀思妥耶夫斯基 美國的虛幻現實主義使現實主義脫離了典型環境、減少細節限制、意識流動、自由結社的藝術世界啟發了現代主義所倡導的自由創作方式。

20世紀的文學大師在繼承19世紀現實主義文學傳統的基礎上，發展和深化了現實主義敘事模式，吸收了意識流，注重描寫典型環境中的典型人物，用文字形象反映社會和生活的某些本質方面、蒙太奇、荒誕、反諷、內心獨白等現代主義藝術手法出現泛現實主義，產生心理現實主義、動態現實主義和其他名稱促進了無產階級文學或社會主義文學的誕生。

藝術

從地理上看，現實主義有著廣泛的傳播和影響，從北歐的丹麥開始、挪威、中歐的芬蘭到德國、南歐的瑞士意大利，西歐的法國、英國、東歐的比利時到俄羅斯、羅馬尼亞人，進而對中國等東方國家產生影響。現實主義直接影響了19世紀后期出現的印象派藝術，如巴比松畫派的戶外素描風格影響了巴茲爾、莫奈等印象派畫家遵循巴比松畫派的繪畫風格，在鄉村定居、直面自然，親身學習和體驗自然。此外，印象派還主張反對古典學院的規則和官方沙龍的品味，并繼承了現實主義的藝術精神。

美國在20世紀60年代崛起“超級寫實主義”，也稱為攝影寫實主義、今日現實主義、徹底的現實主義是大眾傳媒（如攝影、電視、廣告）時代的產物是新技術條件下的藝術變革，它起源于19世紀的現實主義畫派，但又不同于19世紀的現實主義它是一種新的藝術思潮，回歸現實，反對盲目破壞客觀真實，是現實主義藝術在當代媒介下的拓展。

音樂

音樂作為一門表現藝術，很難做到”再現“，而是情緒和感情的直接表達，因善于抒情而被視為浪漫主義，因富有理性而被視為古典主義然而，19世紀的現實主義也影響了音樂的創作，這主要表現在音樂中強烈的現實主義和時代精神，生活氣息濃郁，社會意義增加自貝多芬以來，就有現實題材的音樂作品，而貝多芬  《田園交響樂》充滿自然氣息，《命運交響樂》10303。到19世紀中后期，民族音樂家的作品大多具有時代精神、現實內容和革命傾向。

在題材內容和藝術手法上具有鮮明現實主義傾向的作曲家還有意大利的羅西尼、法國的比才威爾第和俄羅斯的柴可夫斯基在音樂創作中突出現實主義主題，力求客觀真實地反映生活，準確地描述生活的本來面目，注重在典型環境中刻畫典型人物，用生動的音樂語言塑造音樂形象，表達人物的真實情感。其核心特征為：客觀真實、理性批判、追求自由和真理，客觀真理蘊含著時代性、客觀性、真實性等本質特征是現實主義戲劇理論的首要原則，理性批判的范疇不僅包括對中產階級的道德批判，也包括對知識分子的批判追求自由和真理。

戲劇

現實主義和生物學、在與社會學結合的過程中，衍生出自然主義等新形式，推動了自然主義戲劇在戲劇領域的發展、現實主義戲劇乃至社會問題劇的誕生。

在孔德的影響下美國實證主義哲學與達爾文  《英雄交響樂》理論，自然主義戲劇家把自己當成研究人類行為規律的科學家，主張客觀描寫、真實再現自然，不帶理想色彩反映現實，提倡直接觀察、精確的解剖，在藝術上堅持科學的方法，證明人物的行為取決于遺傳和環境。例如，左拉在批判新古典主義悲劇和浪漫主義戲劇的同時，主張自然主義文藝，認為現實比過去和抽象更具創造性，主張戲劇應反映各階層特別是下層勞動人民的生活，如代表作《物種起源》《瑪德萊納》等采用自然主義的表現手法，細致地分析和描寫了男女主人公的一系列心理反應，并把男女主人公的性格歸因于對身體紊亂和神經系統異常的恐懼和瘋狂。

現實主義戲劇側重于描繪工人、農民、城市貧民和小資產階級知識分子的形象，刻畫典型環境中的典型人物，批判社會現實，揭露社會不合理現象，努力營造真實的生活環境。代表人物是挪威的易卜生、英國約翰高爾斯華綏、蕭伯納，俄國的托爾斯泰、高爾基，法國羅馬人·羅蘭等。易卜生被譽為“現代戲劇之父”早期創作具有強烈的浪漫主義精神，在20世紀七八十年代達到西方現實主義創作的高峰，揭露了資本主義社會的虛偽、批判資產階級利己主義、文明主義，提出關于道德、宗教、婦女與健康美國的地位和其他社會問題，主張通過道德改善進行社會改革。《拉布爾登的繼承人》，1879年易卜生的代表作，以深刻揭露資產階級本質而聞名“社會問題劇”以一個西方家庭的日常生活為背景，反映了西方家庭在日常糾紛中的各種關系，探討了許多社會問題，肯定了女主人公 通過戲劇啟發觀眾思考社會問題。