節奏藍調（英語：Rhythm   and   blues, rubidium for short、rnb、R'n'B、節奏布魯斯等）又名節奏抱怨，是美國《告示牌》的音樂記者Jerry Wexler在20世紀40年代末寫的（杰拉爾德·韋克斯勒）提出的音樂風格。節奏布魯斯脫胎于黑人藍調音樂，起源于非裔美國藝術家，并與爵士樂相融合、福音音樂和布魯斯音樂。20世紀30年代，非裔美國藝術家融合了布魯斯和爵士樂。20世紀60年代，R b用來概括靈魂樂和放克音樂的術語。

起源

節奏布魯斯起源于爵士樂和布魯斯音樂20世紀初，非裔美國人開始大規模向芝加哥移民、底特律、紐約、洛杉磯等城市的工業中心、藍調音樂（也稱布魯斯）和其他音樂（福音音樂）創造了稱為“經典布魯斯” (Classic blues) 的音樂形式。隨著20世紀30年代美國唱片業的繁榮和發展，節奏布魯斯（Rhythm   and   blues)這個術語開始出現。后來，一些音樂家開始嘗試將爵士樂風格和布魯斯風格結合起來這種節奏主要表現在弱拍上的重音，使作品更有節奏感和節奏感演奏的樂器不僅限于鋼琴或薩克斯管，電吉他逐漸成為主要樂器，在樂隊中的地位也越來越重要。

形成

到了20世紀40年代，布魯斯音樂中加入了強烈的舞蹈節奏，形成了一種更具節奏感的音樂風格。在此期間，大量的音樂家演奏節奏布魯斯音樂。

In 1949, billboards（公告牌）雜志的編輯杰里·韋克斯勒首先提出節奏布魯斯（RB）這個主要用于音樂市場營銷的術語取代了種族音樂，并在1949年將其列入暢銷榜，試圖通過排行榜的方式推廣節奏布魯斯，從而取代了排行榜上的原始分類“黑人熱門歌曲排名”節奏布魯斯以城市布魯斯為基礎，并融入了搖擺樂（Swing）和布吉烏吉（Boogie-Woogie）的特點。同時，由于薩克斯和銅管樂器的融合，節奏布魯斯的風格發生了很大的變化，音樂層次也變得更加豐富。

發展

1950年代

在20世紀50年代，節奏藍調很快、蓬勃發展，尤其是在美國西海岸，節奏和藍調。人們把研發視為作為爵士樂或藍調的一種風格，或者這兩種音樂風格的混合。在此期間，出現了許多節奏布魯斯音樂的代表。也是在這一時期，隨著電子音樂技術在音樂界的普及，電吉他、電子風琴等電聲樂器被應用于節奏布魯斯音樂。同時，現場演出在麥克風的支持下，取代了以前的大樂隊編曲，加速了節奏布魯斯的傳播。在此期間，R b受到美國白人青少年的青睞，這進一步加快了R B。

20世紀50年代中后期，薩克斯獨奏成為節奏藍調音樂的寵兒，大量薩克斯演奏者涌現并開始結合電子樂器。節奏藍調可以融入主流爵士樂，并衍生出一種新的音樂風格靈魂爵士樂。以查利·帕克 （Charlie   Parker）以薩克斯手為代表，

將傳統的搖擺樂融入中音薩克斯的演奏中，促進了靈魂爵士樂的器樂發展。也是在這一時期，出現了大量節奏布魯斯女歌手，形成了更具節奏感的音樂風格。在此期間，越來越多的節奏藍調歌曲出現在音樂排行榜上。

1960-70年代

20世紀60年代，R b開始被用來概括放克音樂、靈魂樂和迪斯科舞曲。非裔美國音樂家將靈魂樂、靈魂樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、一種適合跳舞的音樂形式。傳統的節奏布魯斯加入了演唱黑人福音歌曲的熱情、激情和聲音之間的互動，經常伴隨著鼓掌和其他身體動作來配合音樂的節奏，使新節奏和藍調更具即興性、互動和強烈的情感。1969年，格萊美音樂獎增設了節奏布魯斯類別。

1970-80年代

當代 RB（Contemporary  RB）它將節奏藍調與流行音樂和靈魂樂結合在一起、放克音樂、嘻哈音樂和電子音樂的元素最早出現在20世紀70年代末的迪斯科音樂中。到了80年代，經過70年代流行的靈魂樂和當時節奏布魯斯的演變，再結合當時放克音樂的元素，逐漸發展成現在流行音樂界的人所熟悉的廣義節奏布魯斯。當時，流行歌手邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）和昆西·瓊斯（Quincy   Jones）當時的聲音中加入了更多的電子元素，創造了更流暢的音樂風格。

因此，在音樂的本質上，現代節奏藍調不再具有早期節奏藍調的特征，而是更加商業化和大眾化，節奏藍調也在唱片公司的推動下成為商業的代名詞。現代節奏布魯斯強調節奏中弱拍的重音(拍手、響指、鼓或其他電音效果)演唱也延續了靈魂樂的滑音和音譯特點。自20世紀80年代末以來，R b開始融入更多的音樂元素，使其更受歡迎。

1980年后期

20世紀80年代末，R b受到嘻哈文化的沖擊，失去了一部分市場R b音樂呈現出同質化的特點，這些作品大多誕生自一批知名制作人。受嘻哈文化的影響，這些制作人以嘻哈音樂為噱頭，經常在R b作品，并經常在他們的專輯中包括說唱歌手，因此R 音樂可以復興。同樣從20世紀80年代末開始，R b開始融入更多的音樂元素，使其更受歡迎。

節奏藍調

20世紀90年代至今

1990年，Billboard重新引入RB，對除嘻哈音樂以外的所有黑人流行音樂進行分類。招待員 (Usher)R.凱利 (R.  Kelly)珍妮特·杰克遜 (Janet Jackson  ) 和其他新藝術家取得了成功。

自這一時期以來，節奏和藍調的概念更加寬泛，涵蓋了一般的古典藍調音樂、放克音樂、靈魂音樂、搖滾樂、嘻哈音樂和其他混合音樂風格。這時，節奏藍調音樂開始在美國流行起來，并很快風靡全球。

2004年，研發公司b排名80%同時，她的歌曲也登上了Hot 100的榜首。這一時期是Billboard Hot 100和Top 40 Radio上節奏布魯斯和嘻哈音樂的歷史巔峰。

從大約 2005 到 ，R b歌謝絕。然而，從 2010 開始，嘻哈音樂開始從節奏布魯斯音樂中汲取靈感，并采用了更柔和的音樂、結合了傳統的 RB 和 Drake 歌手的更流暢的聲音。

節奏布魯斯又稱節奏與抱怨，是將節奏與音樂相結合（Rhythm）與藍調（Blues）混合音樂風格，所以也叫RB。節奏布魯斯是由非裔美國人將黑人藍調音樂與爵士樂相結合而創造的，并經過多年的發展而形成。

20世紀30年代，節奏布魯斯這個詞開始出現。

1949年，美國流行音樂唱片銷售廣告雜志公告牌的編輯杰里·韋克斯勒（Jerry Wexler）節奏布魯斯這個詞第一次被用來指代這種由非裔美國人創作的音樂。

早期的節奏布魯斯是布魯斯音樂的混合體（Blues）爵士樂（Jazz）福音音樂（Gospel   music）滑稽音樂、流行聲樂組合和許多其他含義的概念通常被歸類在爵士樂的概念下。

20世紀50年代，節奏布魯斯泛指具有黑人音樂特征的音樂作品。

20世紀60年代，節奏布魯斯逐漸被用來概括靈魂樂（Soul   music）放克音樂（Funk）

20世紀90年代以來，隨著流行音樂全球化的發展趨勢，R b一直被用來指古典藍調音樂、放克音樂、靈魂音樂、搖滾樂（Rock   music）嘻哈音樂（Hip-hop Music音樂音樂）各種音樂風格的混合音樂等。

節奏藍調在發展過程中與傳統RB相結合(1940、20世紀50年代出現的老派RB)流行樂(Pop)靈魂樂(Soul)嘻哈(Hip Hop商店商店)放克(Funk)而其他風格，其特點主要集中在幾個方面：節奏低音和聲人聲的使用裝飾（電子音效和音色）其中，Melisma即興段落是判斷節奏和藍調音樂的基礎。