電子琴是屬于電子樂器范疇的鍵盤樂器。它是模仿風琴制作的20年代末開始研制，50年代美國研制成功，60年代各國科學家不斷改進，70年代開始采用集成電路，逐漸向小型化發展。

電子琴主要由鍵盤組成、鍵鈕、音箱由三部分組成，控制鍵可以分為音色、節奏、和弦三大部分。它采用大規模集成電路，配有可存儲各種真實樂器聲音的存儲卡，通過電子技術模擬合成聲音，利用電路產生12音音階，模擬  各種音色，立式便攜。事先在存儲卡中設置好音效，可以模擬任何樂器的音效。通過與電腦連接，電子琴可以完成音樂的創作和錄制。它音域寬廣、音量巨大，發量可自由調節，具有豐富的和聲，不僅能模仿各種音色，還能演奏合唱聲、音色如風雨，演奏技巧豐富，主要用于獨奏主題和豐富的和聲伴奏。

隨著電子工業的興起和電子技術的發展，電子琴的功能和表達能力也在不斷提高它的發明和普及促進了流行音樂的發展，成為現代音樂中的重要樂器之一同時也創造了許多有益于人 s表達豐富的感情，使音樂流行、不可缺少的東西。

早期階段

（從20世紀初到50年代末）

20世紀初，由于風琴結構復雜、體積龐大、演出場地環境有限，不易移動，促使人們試圖尋找更輕便的替代品。1907年，美國t·卡西爾（T.  Cassirer）利用電磁線圈產生音階信號的原理發明了電子琴，從而擺脫了電子琴的諸多局限。管風琴結構復雜、體積龐大、演出場地環境有限，不易移動，促使人們努力尋找更輕便更方便的替代品；1920年，蘇聯里昂·特里爾發明了“空中電琴”，進一步推動電子琴的發展；1939年，它在美國市場出售“艾倫風琴”這種電子琴比風琴更輕更經濟，在教學和音樂會上也容易使用，所以很受歡迎。

20世紀50年代，美國發明家勞倫斯，·哈蒙德（Lawrence   Hammond）本發明的電子琴用作模擬電子樂器。早期的電子琴體積龐大，使用真空管和大量電子元件，價格昂貴，只能由少數音樂家使用。1955年，日本電子產品制造商雅馬哈推出了一款名為d-1電子琴，這是世界上第一個采用半導體技術的電子琴；經過不斷改進，日本雅馬哈株式會社生產了世界 1959年，美國第一架帶有三層鍵盤的立式電子琴，命名為Elektron(electric organ electronic organ)隨著電子集成電路的出現，電子琴開始變得便攜、實用化發展。

中期階段

（20世紀60年代末和70年代）

隨著半導體技術的發展，電子琴的體積和價格都在逐漸縮小。這一時期電子琴開始使用固態電路和集成電路，音色的質量和表達能力有了很大的提高。同時，電子琴的應用范圍也擴展到了流行音樂、搖滾和爵士樂等音樂領域。1964年，美國電子制造商Moog公司推出了第一臺真正的合成器—— Moog  合成器，這是一種可以合成各種樂器音色的電子樂器它采用模擬聲源技術和采樣聲源技術雖然它的音色接近原聲樂器，但和原聲樂器還是有區別的。后來隨著數字電子技術的發展，采用了FM數字聲源和PD數字聲源技術，使各種樂器的音色越來越逼真。

現代階段

（80后）

1980年，雅馬哈等廠商生產的便攜式單鍵盤電子琴成為主流趨勢。1983年，雅馬哈公司再次開發出新型電子合成器和電鋼琴，此后電鋼琴的發展從未停止。音色和節奏從最初的幾個發展到幾百個，還增加了一個卡槽，用于外接音色卡。隨著數字技術和計算機技術的發展，電子琴的功能和性能有了很大的提高。現代電子琴采用數字信號處理器，內置音色庫，可以模擬各種樂器的聲音和特效，還具有錄音演奏等多種功能。此外，現代電子琴的外形設計更加時尚、精致便攜的電子琴已經成為流行的樂器之一，比如常見的雅馬哈單鍵盤Cn-70、雅馬哈便攜式公關-15、雅馬哈便攜式PSR-11、卡西歐CT-310、卡西歐CT-350和其他類型的電子琴。總之，電子琴的發展經歷了很多階段，從早期笨重的模擬電子琴到現代的數字電子琴隨著科技的不斷進步，電子琴的功能和性能也在不斷提高，已經成為現代音樂中不可或缺的樂器之一。

常用的電子琴有一個排列鍵盤（帶自動伴奏）和合成器（無自動伴奏）兩大類。電子琴主要有鍵盤、鍵鈕、揚聲器三大部分。控制鍵可以分為音色、節奏、和弦三大部分。

控制鍵

特點

現代編曲鍵盤通常配有自動伴奏。在一些高端的編曲鍵盤中，自動伴奏系統不僅能做到準確無誤、真正改變了織體，還包含了四個主旋律和間奏段落、2-3預先做好前奏和結尾，并有長音功能。長音功能提供了一種播放短旋律或音效的機制。為了使電子琴具有長音功能，早期的電子琴設計者可以在演奏前錄制音效或子旋律，并在演奏過程中輕松調用。這可以使音樂更加豐富多彩，因為人類只有一雙手，他們可以 不要同時照顧和弦、主旋律和副旋律。雖然和弦識別可以設置為全鍵盤，但還是不能完全考慮。

音色

便攜式電子琴預設有數百種音色，以模仿各種樂器的音色。一種是連續發音，只要你一直按鍵，聲音就會持續，比如單簧管、圓號、管風琴等；另一種是衰減，即使按鍵一直按著，聲音也比最初的衰減弱，比如鋼琴、鋼片琴等。便攜式電子琴還具有雙重音色。

電子琴

電子琴是一種多功能樂器，通常可以模擬多種不同的音色。這些音色可以通過電子琴上的按鍵或面板上的控制按鈕來選擇和調整。

不同型號的電子琴可能有不同的音色選擇，但通常包括各種鋼琴、風琴、弦樂、合成器等等。在電子琴中，音色是通過內置的數字信號處理器來實現的。這個數字信號處理器可以模擬各種音色，甚至創造出全新的音色。

演奏者可以通過調節電子琴上的音色控制按鈕來改變電子琴發出的聲音的音色和效果。

有些電子琴還具有可編程音色功能演奏者可以通過電腦軟件或者電子鋼琴內置的編輯器來創造自己的音色，從而達到更加個性化的演奏效果。

電子琴的音色非常豐富多樣演奏者可以根據不同的音樂風格和需求選擇不同的音色，以達到更好的演奏效果。

節奏

在音樂中，連續音符形成的時間長短的關系稱為節奏。與音高的變化不同，節奏是由時間的變化來決定的，電子琴通常都配有自動伴奏功能。不同型號的電子琴可能會預設不同的音色和節奏，但主音色和節奏是不可或缺的。

通過內置的節奏功能，為玩家提供各種節奏伴奏，增強音樂的節奏感和節奏感。通常是通過電子琴“Rhythm”按鈕來實現的。一旦按下這個按鈕，玩家可以選擇不同的節奏類型，比如搖滾、爵士、民謠、迪斯科等等。此外，玩家還可以調整節奏、節拍器的音量和音色，滿足不同的音樂需求。演奏時，玩家可以用節奏作為伴奏，也可以作為背景音樂，增強音樂的整體效果。同時，電子琴的節奏功能也可以幫助演奏者培養節奏感和節奏感，提高演奏水平。

電子琴有兩種，一種是有兩排鍵盤（有的是三排手動鍵盤）帶有一排腳鍵盤的高級立式鋼琴叫做電子琴；另一種是最流行的只有一排鍵盤的電子琴，叫做單排鍵電子琴，也叫便攜電子琴。

單排鍵型

電子琴通常只有一排鍵盤，這也是最常見的、最常用的一類。大多數低價電子鍵盤幾乎都有注冊和記憶的功能。寄存器存儲功能可以在演奏前設置一段音樂的伴奏風格、長音和音色、和聲類型，演奏時容易調用，使演奏更流暢。音樂剪輯和伴奏剪輯可以讓伴奏更加靈活生動。在這些功能的幫助下，一個人可以用單排鍵盤獨立完成一個樂隊的真實效果，甚至讓觀眾難以分辨是樂隊還是獨唱音樂家。現代編曲鍵盤還具有增強樂器技巧的功能。在彈奏特殊音色時，鋼琴會自動加入該樂器的特征，可以為音樂增添更多真實的細節。在KORG電子琴中，這些音色被標記為RX音色，在雅馬哈電子琴中被標記為mega或超清音色（從PSR S650開始）一些高端編曲鍵盤和合成器也支持后觸摸和水平觸摸鍵功能。常見的單排鍵盤電子琴是雅馬哈Cn-70、EL-900、ELS-01C、吟飛RS-1000型等。

雙排鍵型

立式電子琴通常配備兩排手動鍵盤和一排大的兩條腿的手掌或腳跟鍵盤，以及一個或兩個踏板和一個膝墊。這種電子琴的學名是電子琴，在亞洲常被稱為electone。它是電子琴的原始形態，起源于管風琴。

電子琴有強大的自動伴奏系統，還是有一些電子琴支持的。除了常見的力感觸摸鍵，它還具有觸摸后感應（也就是說，如果你在演奏后按下鍵盤，音量會增大或減小）和水平觸鍵感應（類似于“揉弦”雖然不強調自動伴奏系統和長音符的使用，但鼓勵演奏者現場演奏每一個音符（雖然許多樂句是由自動伴奏系統演奏的，但它們依賴于原始的MIDI樂句）而且注意手腳的配合，難度較大。

和單排鍵一樣，雙排鍵也需要依賴伴奏數據，但它的伴奏數據是帶自動走帶的MIDI，而不是類似于單排鍵的自動伴奏系統。所以并不比單排按鍵更難控制。還是和單排鍵一樣的真實效果，采用和單排鍵一樣的音源原理，但是雙排鍵更注重現場表演。雙排鍵需要對應曲目的數據才能達到最好的效果，所以對于技能不高的人來說是一個很大的制約，但是雙排鍵的存在更注重性能、陶冶情操，豐富生活。

家用電子琴通常屬于中低端編曲鍵盤，而中高端編曲鍵盤在現代流行樂隊中占有重要地位。有一種為音樂制作的電子琴叫做“電子合成器。對于優秀的編曲鍵盤和電子合成器，人們可以編輯和修改音色、節奏風格，你甚至可以將其傳輸到你的電腦上，通過網絡與他人分享這些音色和節奏。

由電子技術制成的感覺像鋼琴的樂器被稱為“電子鋼琴”或“數字鋼琴”初學者常用的電子琴通常是61鍵，大眾或業余電子琴的鍵數是76或88不同型號的按鍵數量可根據用戶需求確定。電子琴可以分為兩種臺式鋼琴和立式鋼琴豎琴的外形與鋼琴相似，一般采用61鍵或標準88鍵，為全復調，預選音色為鋼琴、古典鋼琴，音響效果由踏板延伸控制，無自動伴奏功能。一般按質量分兩類低檔和高檔其中高檔電子琴在鍵盤結構和電路設計上采取了相應的措施，使得彈奏時手感更好、音色逼真，藝術表現力與傳統琴相差無幾，但比傳統琴更輕。

舞臺上使用的電子琴，利用電子技術模擬鋼琴的音色和混響與傳統電子琴的區別在于省略了發聲單元，需要依靠外接揚聲器發聲它的音量隨著演奏力度的變化而變化，具有持續的聲音、聲音和弱音控制，同時鍵盤的材質和質感比普通電子琴更高檔，本身的音源也更真實，所以價格通常會高一些，比如Nord Stage 4、Yamaha YC-88等種類。

電子琴的琴鍵是按照十二平均律的關系組成的，音源是通過振蕩器的分頻得到的。這樣的設計使得電子琴的音色準確，只要分頻器的級數足夠，就可以獲得相當寬的音域。此外，電子琴還可以利用濾波器變換產生各種樂器的特性演奏時，只需切換不同的音色開關，就能逼真地模擬出多種音色，音色相當豐富。

電子琴的聲音是由驅動揚聲器的放大器產生的只要控制好功放的增益，就可以自由調節聲音。此外，電子琴還配有自動節奏裝置，包括各種打擊音源電路，如鼓、鈸、板、砂錘等，以及根據各種舞曲節奏排列的程序邏輯電路。在選擇開關和啟動信號的控制下，自動節奏裝置可以根據舞曲的節拍和時序自動發出各種打擊舞曲。

電子琴配有多種效果器，比如echo、混響、震音輪、延音調制輪等功能裝置可以非常自由地表達情緒。總之，電子琴是一種強大的樂器，音色豐富，表現力強，可以滿足不同音樂風格的演奏需求，如斷音音樂《驚愕交響樂》《小星星》、連奏音樂《水彩》《小溪》、舞曲《賽車》《拍手歌》等。

電子琴和風琴是密切相關的雖然都是鍵盤樂器，但發音原理不同。風琴發音靠風壓，是一種氣動聲學樂器；電子琴的振動源是電振動，主要依靠電子手段發音這是一種電子樂器。然而，與小提琴不同，它們不依賴于演奏者 的自身運動來創造發音的能量，而是依靠外力來形成聲音的能量在這方面，它們有共同點，這是電子琴和風琴的一大特點。

另外，鋼琴和電子琴也差不多，只是演奏上有一些區別。第一，電子琴和鋼琴對觸鍵的要求不同只要按下鍵盤，電子琴就會發出同樣的力度和音色。但是，琴鍵的力度不一樣；第二，電子琴的音域比鋼琴小，電子琴能演奏的音樂范圍有限所以復調音樂在鋼琴上可以完美演奏，但在電子琴上很難做到；第三，電子琴可以 不要使其中一個音符更突出或削弱其他音符，這會使演奏者無法自由地發揮控制力。

電子琴主要通過手掌來移動、手指的換指、用手指彈奏可以擴大彈奏面積，表達更豐富的音樂內涵。手指穿孔意味著球員 的手指從其他四個手指的上方或下方穿過，從而帶動手掌上下移動；手指切換是指用不同的手指在同一個音符上觸鍵；另外，在彈奏的時候，在彈奏每個音符的時候，手指要離開琴鍵“斷奏”在音符之間連續演奏“連音”一種斷奏“跳音”，以及“重音”等多種演奏技巧。

電子琴的發明和普及極大地促進了流行音樂的發展，創造了許多有利于人們表達豐富情感的音色，使音樂流行起來、不可缺少的東西。電子琴在電聲波段中扮演著重要的角色，是電聲波段中不可或缺的核心部件。它經常被用來獨奏主旋律，伴隨著它豐富的和聲。此外，電子琴經常以獨奏樂器的形式出現，表現出鮮明的時代特征。

電子琴的音色有幾十種甚至上百種，可以體驗各種樂器的音色特點，了解各種傳統、現代樂器知識豐富了一個人的想象力和表現力。電子琴預制有各種節拍、包括各種風格在內的幾十種甚至上百種節奏形式。它的定速節拍就像一個節拍器，可以幫助掌握勻速，實現各種音符的準確持續時間和各種節拍組成的節奏的實際意義。電子琴上預設了多種節奏，可以了解各種節奏的動態、風格，體驗節奏的活力，增強節奏感。