吉他是一種彈撥樂器，也稱為七弦琴，最初是英語“Guitar”的譯音，“Guitar la”吉他拉)為西班牙古語。關于它的起源有兩種說法一個是吉他，起源于古希臘，一個是七弦琴，起源于古埃及，由阿拉伯人傳入西班牙。16世紀，西班牙人發明了五弦吉他，出現了第一個吉他樂譜。1790年，吉他上加了一根低音弦，改進了結構和節奏，正式命名為吉他，隨后慢慢流傳到世界各地。

吉他音色優美、音域廣，不僅能演奏旋律，還能演奏各種復雜的和弦和節奏這是一個理想的獨奏、伴奏樂器。吉他根據結構和發聲原理的不同，大致可以分為原聲吉他和電聲吉他。木吉他可以分為古典吉他、民謠吉他，其中古典吉他常用于獨奏，民謠吉他常用于演奏和演唱。此外，電吉他是一種理想的獨奏樂器、合奏也有自己的特點。

吉他采用高音譜號，音域可以達到三個8度。他的演奏技巧是有聯系的、滑音、泛音等多種方式。吉他是一種典型的家庭樂器，在音樂的普及和教育中發揮著重要的作用它是音樂體系中相對獨立的一個分支，蘊含著其他樂器無法模仿和比較的獨特吉他技巧。

起源

吉他是一種六弦彈撥樂器，關于它的起源眾說紛紜一種觀點認為，它起源于古希臘吉他演奏與小提琴的祖先，后來演變為Vivo小提琴演奏(Vihuela)流行于歐洲的Viveira是一種平背彈撥樂器，用手指彈奏其演奏風格與古典吉他相似，常被稱為拉丁風格。另一種說法是魯特琴起源于古埃及，由阿拉伯人傳入西班牙。魯特琴是一種背部彎曲的彈撥樂器它用手指甲掃弦，風格粗獷豪放和現在的弗拉門戈吉他差不多，一般都叫摩爾風格，帶著興奮感、狂熱的激動效果。無論是彈吉他還是彈七弦琴，吉他都是在西班牙和意大利流行起來，然后流傳到歐洲甚至全世界。

第一次衰退

14世紀前，摩爾人把吉他帶到了西班牙早期的吉他有八根弦、十弦、十二弦、二十弦等類型。

16世紀，西班牙人發明了五弦吉他，出現了第一個吉他樂譜這個時候這個樂器叫Vioella(Vihuela)共有六對雙弦，比當時常用的四對雙弦性能更高。1536年，西班牙作曲家路易斯米蘭出版了維埃拉 這是現存最古老的維埃拉 的歌曲，包括他自己創作的40首幻想曲、六首帕萬舞曲及其他音樂，六首帕萬舞曲是后來著名的現代吉他手塞戈維亞創作的、普霍爾、耶佩斯等人為現代吉他改編的音樂。當時，吉他不僅在民間流行，在皇室也很流行、貴族音樂會也可見。

從17世紀到18世紀，音樂潮流從復調音樂轉變為主音音樂，吉他正在被構造、演奏和音樂沒有適應這種變化，所以呈現出下滑的趨勢。這在吉他音樂史上被稱為“第一次衰退期”

第一個黃金期

1774年，費迪南多在那不勒斯·加利亞諾制作了第一把已知的單弦吉他，在Haye博物館展出它有五個單弦，鑲有黃銅柱，頸長相當于弦長（鋼琴指板上的第十一品）一個固定的橋“8”具有鋸齒形特征的調音頭與19世紀的吉他形狀相同，但缺少第六弦。

到了18世紀，吉他因為結構簡單，容易演奏，琴弦數量少，逐漸取代了魯特琴使用吉他的主要階層是新興公民，它主要用于獨奏、伴奏或小型合奏。米凱爾，一個西班牙修道士·卡魯西亞將五弦吉他改良成六弦吉他。

吉他

18世紀后期，琴體逐漸加大，面板下的音柱呈扇形排列，增強了琴體的共鳴性能和音量。記譜法也從老式的圖式記譜法改進為科學五線譜記譜法。吉他開始進入全盛時期，期間出現了三位著名的吉他手，西班牙的: 狄俄尼索斯·阿瓜多、費南多·索爾、和意大利的馬諾·米利尼亞，他們演奏的吉他音樂賦予了吉他新的生命力，也為吉他后期走向世界奠定了基礎。索爾(Sor)以演奏家、作曲家 s的雙重身份寫了很多吉他作品，被后人稱為“吉他史上的貝多芬”他和好友阿瓜多(Silver  o)還有意大利的朱利安尼(Giuiani)并稱為當代的“三劍客”他們就演奏技術進行了廣泛的討論，比如索爾用手指彈奏琴弦，阿瓜多用指甲彈奏琴弦，還有卡盧里(Carulli)卡爾卡西(Kareasi)這一時期還編寫了教材，促進了吉他的普及和提高。

第二次衰退

19世紀期，鋼琴、管弦樂、歌劇音樂有了更大的發展，在肖邦、李斯特和美國無與倫比的鋼琴藝術和瓦格納 s輝煌的管弦樂讓小吉他黯然失色，其創作和演奏一度陷入低谷，進入吉他的第二次衰退。

第二個黃金期

19世紀后期，吉他進入了第二個高峰期，在演奏技巧上、生產技術越來越成熟。這一時期，西班牙出現了兩位對吉他發展做出杰出貢獻的人物，弗朗西斯科·泰雷加、安德烈斯·寒戈維、雷斯(Torres)其中，托雷斯被譽為吉他制作之父，他給吉他帶來了很多改革，比如用調音方便的金屬旋鈕代替傳統的木質旋鈕，發展并最終確定了七個扇形聲束的經典設計，但最重要的貢獻是放大了吉他琴身，明顯增加了音量。泰雷加提高了他的左右吉他技巧，創作了400多首吉他作品，這些作品后來被世人稱為“近代吉他之父”而安德烈亞斯則培養了一大批吉他藝術家，被后人稱為“現代最偉大的吉他藝術家”

多元化發展

從20世紀開始，吉他多樣化，電吉他被發明出來電吉他沒有共鳴箱，依靠拾音器拾取琴弦的振動，增加了音量，使吉他成為獨奏樂器，逐漸成為現代音樂的主流。

進入21世紀，由于科技的進步，古典吉他得到了大膽的改進和升級，并與其他樂器相結合進行了深度創作，使古典吉他得到了普及。如今，吉他已經成為世界上最重要的樂器之一，鋼琴也是如此、小提琴經常在世界各地的主要音樂廳演奏吉他專業受到各大音樂院校的廣泛重視，開設了吉他專業，成為世界 流行樂器。

構造

吉他有六根弦，也叫七弦琴，從最細到最粗分為1根、2、3、4、5、6弦，1、2、3為高音弦，4、5、6為低音弦。吉他由面板、琴橋、音孔、背板、指板、拉弦板、琴頸、品位、琴枕、弦軸、琴頭等部分組成。吉他的琴頭上有六個和弦，這是一種用于調音的機械裝置。琴頭下面是弦枕，是骨頭或塑料做的白色小單杠琴弦放在弦枕上的淺槽里。從琴頸到琴身，指板一般是烏木的，粘在琴頸上，一直延續到吉他的音孔。Pinwire安裝在指板上并垂直于琴弦，由硬金屬制成，嵌入指板的凹槽中。螺紋之間的部分稱為“品”它將琴弦分成許多部分‘品格’，每一‘品格’代表一個半音。現在的現代吉他一般有十九品，有的有二十品甚至更多。和弦是用來系弦的，和弦是用來上弦的（緊弦）這個過程也被稱為調弦指板一般是左手的活動場所，弦枕用來固定琴弦的位置，音色用來決定音高的等級，面板材質的好壞決定了鋼琴的音色防護裝置的設計是為了避免清掃琴弦時刮傷面板。

種類

吉他根據結構和發聲原理的不同，大致可以分為原聲吉他和電聲吉他。木吉他可以分為古典吉他、民謠吉他，其中古典吉他一般使用尼龍弦，常用于獨奏音樂、民謠吉他一般用鋼弦，適合彈和唱。近年來指法風格的流行，使鋼弦吉他的演奏風格和技巧有了很大的突破和發展。另外，電吉他也經常用在搖滾中、流行、布魯斯和其他音樂風格。另有爵士電吉他、夏威夷電吉他等。

古典吉他

古典吉他也被稱為西班牙吉他指板平坦，略寬指板從弦枕到柄與盒的連接處有12個字音箱厚實，有19個音符，配有三根尼龍弦和三根金屬弦（尼龍繩被一根細金屬絲包裹著)在共鳴箱上水平拉弦，用手指撥弦發音。古典吉他的應用并不局限于演奏古典音樂，在弗拉門戈音樂和爵士音樂中都可以看到無論是彈奏姿勢還是指法都有嚴格的要求，與鋼琴相比，它因其優雅的音質和深厚的技巧而一度被認為是吉他藝術的最高形式、小提琴也被稱為世界 三大古典樂器。

民謠吉他

民謠吉他指板更薄、指板與音箱連接處為14字，音箱較大，棱角方正，面板上有護板，使用鋼弦，音色清脆明亮，音量高于古典吉他，金屬感較重它的琴弦用六個白色的琴弦固定釘固定在琴碼上，琴弦之間的距離是七毫米其特點主要體現在以下方面：用鋼絲弦代替尼龍弦比古典吉他大，琴頸更細琴體表板上一般裝有半月形護板。此外，它的油漆往往華而不實，琴尾有一個皮帶扣，可以用手指或撥片彈奏演奏形式比較自由，多用于伴奏。

電吉他

電吉他賦予吉他樂器全新的生命力它的指板很窄它采用磁性鋼絲弦，琴身堅固無共鳴箱它采用磁性拾音器，根據弦振動到電聲轉換的原理，用揚聲器發聲由于音量的擴大，電吉他作為獨奏樂器更理想，參與伴奏、合奏不再淹沒在其他樂器的聲音中。

匹克吉他

匹克吉他，也叫爵士吉他，琴頸很長，指板略彎，鋼絲弦它的共鳴箱比古典吉他的共鳴箱更小更薄前面板和后面板都是弧形的，前面板中間沒有圓孔，只有兩邊開了一個f 形狀的孔，類似小提琴的形狀，右手采用撥片(pick，匹克)撥弦，常用于主奏、用伴奏和貝斯演奏民間音樂。

弗拉門哥吉他

弗拉門戈吉他琴體較大，其底板和橫板的材質與普通吉他不同它使用柏木和Etsi木，可以在音色上獲得獨特的味道它的卷軸用的是小提琴旋鈕之類的木制品，弗拉門戈吉他每根弦的調音略低演奏強音符時，琴弦會撞擊指板并發出“咯噠咯噠”由于鋼琴的音色特殊，演奏時需要敲面板，所以有一首曲子叫“戈爾貝”的板用來固定。

夏威夷吉他

夏威夷吉他的形狀和古典吉他相似該線是鋼絲線演奏時平放在腿上，左手持金屬滑棒壓弦音棒一般80 mm長，右手戴金屬指套撥弦是一種善于表現旋律，風格獨特的樂器。

尤克里里

尤克里里是夏威夷吉他的一種，比吉他小很多，長度只有標準吉他的一半這種樂器是彎刀的變體，彎刀是一種小型葡萄牙四弦吉他它是一種尼龍弦樂器，通常用拇指或指尖演奏19世紀晚期由葡萄牙人引入太平洋中部的波利尼西亞群島（含夏威夷）隨后，尤克里里逐漸風靡全美。尤克里里和班卓琴類似彈撥樂器，在爵士樂隊中很流行、雜耍劇場等。

貝斯

低音是一種使用范圍單一的樂器，主要在低音區演奏但使用時隨風格不同而變化，在節奏上具有靈活性，使低音的線條更加流暢、緊密。

吉他音色優美、音域廣，不僅能演奏旋律，還能演奏各種復雜的和弦和節奏這是一個理想的獨奏、伴奏樂器。其音域可達三個8度，采用高音譜號，記譜法比實際音高高8度。原生吉他有自己的自鳴腔，音色親切有力其中古典吉他更柔和，民謠吉他更明快。電吉他的音色有很多種，比如悶音(Mute)清音(Clean)失真(Dist)重金屬(Heavy)諸如此類，但它并不 t沒有自發聲的盒子，體積比較小，需要連接揚聲器才能釋放聲音。電吉他擺脫了共鳴箱的限制，擴大了普通吉他的音域，增強了高握感的表現力。音量可大可小，音值可長可短，所以和普通吉他相比，它是在彈滑音、在顫音和學習上更有表現力。

自然音階共有C、D、E、F、G、A、B等十二個音，每個音都可以發展成一個調，一共十二個調更適合吉他彈奏的調是c調、D、G、A、E、F、b，其中C常用于民謠吉他、D、G、A四個調。

吉他的彈奏方法有兩種第一種是彈撥式，用來演奏旋律或斷弦彈撥風格有很多獨特的吉他彈奏技巧，比如琶音彈奏、連音奏法、滑音奏法、泛音、彈奏方法和旋轉手指可以提高吉他的性能。另一種是掃弦式，一般能彈和弦。

玩家要自然發揮、放松、合理使用彈吉他時身體所需的關節和肌肉，常見的握琴姿勢堪稱經典、有三種流行的和站著的。

經典式

首先，準備一把椅子和一個合適高度的腳凳腳凳高度約20 cm。椅子不應有扶手，高度以腳落地后大腿與地面平行為準為了演奏的方便，你要坐在椅子的前面，左腳向前踩在腳凳上，右腳稍微向后偏右。演奏時，吉他的凹部放在左大腿上，右大腿內側緊貼吉他底部，琴身略向人體傾斜，吉他上部與人體胸部接觸，右肘放在琴箱最突出的位置，右手放在音孔附近，琴頸向上傾斜，琴頭略高于肩。

流行式

打球時左腿向右腿傾斜或者右腿向左腿傾斜琴身的擺放方法與古典風格的擺放方法相同這種抱琴姿勢的好處是比較自由，不需要專門的腳凳多用于流行演奏和演唱。

站立式

民間吉他手除了彈唱之外，還經常利用肢體舞蹈動作渲染氣氛，增強演奏效果所以站著彈琴，胸前有背帶是很有必要的站著彈奏時，要注意保持琴身的穩定。

吉他彈奏技巧有很多下面是一些常用的技巧：

保留指彈法

在古典吉他中，有一種技術叫做保持指法，就是左手要盡可能長時間地保持按弦，這樣才能獲得更飽滿的音響效果。

推弦

推弦是指彈奏一個音高后，將琴弦向上或向下推，然后釋放回原來的音高，從而產生無窮無盡的音高變化。推弦的常見范圍是兩度、大二度和小三度，其中大二度比較常用。在流行、搖滾、鄉村、布魯斯和其他音樂風格是常用的。

滑音

滑音是指手指在第一個音后滑動到第二個音，第二個音被滑音的余音迅速拉長通常滑音需要在同一根弦上進行，根據其滑動方向分為從低音到高音的上滑音、從高音到低音的滑音，但是上滑音比下滑音更容易發出，兩度、三度滑行是最常用的，效果也不錯。

揉弦與悶音

搓弦是一種修飾方法，使音符在彈奏完之后，在一個很小的音高范圍內發生變化，常用于長音和情感音樂表達中。沉悶的聲音意味著當琴弦振動時，它們不會發出聲音t音完全，音頭強、似乎有一種不偏不倚的聲音。常用于流行、搖滾、uk、旋律表現中的RB等音樂風格。

泛音與切音

泛音是直接調用采樣音色和輸入音符的簡單方法。切分音就是瞬間停止濁音音符，可以有效增強節奏感和跳躍感切分音法經常被添加到吉他掃弦中，使音樂更有節奏，更生動。

點弦

點弦是一種可以快速不間斷地演奏音效的技術，在電吉他演奏中被廣泛使用在樂譜中，指弦一般與勾弦相結合，即指弦后要用食指指向低音弦的方向（向上）勾弦。

擊弦

擊弦是指手指快速按壓，使琴弦接觸指板發出聲音。吉他擊弦技巧得到了廣泛的應用，它可以使音樂演奏得生動活潑，表現出節奏的特點，特別是在節奏布魯斯中(R8B)搖滾民謠(F0 IK Rock巖石巖石)拉丁、爵士樂和其他音樂更有效。

吉他賽事

吉他是年輕人學習樂器的首選，吉他可以獨奏、彈唱、合奏，應用廣泛。世界各地的熟練大師不斷創造反手表演、反彈吉他、雙頭吉他和其他各種高難度技術，不同性質的吉他。有人用它來創造巖石、爵士、鄉村、雷鬼和其他不同風格的現代音樂。隨著電音技術的發展，各種吉他也可以連接不同的效果器。常用于歌唱比賽，常見的比賽是GCC長沙吉他藝術節，創辦于2012年，到2023年已經舉辦了12屆。還有吉他廣場大獎賽（簡稱GSGP），被全球樂器界公認為具有影響力和公信力的專業國際吉他大賽，創辦于2014年，已成為連接中國及世界其他國家吉他教育和表演的重要平臺和紐帶。

吉他品牌

bourgeois(布爾喬亞)是由著名吉他制作人Dana Bourgeois創立的手工木吉他品牌。達納大師曾為PRS工作、馬丁設計了吉他。Dana親自為每架鋼琴挑選木材，并進行最后的調整每月僅生產約30架鋼琴，使其成為世界上最好的原聲吉他之一。

Larrivée是美國著名的吉他品牌，由JeanLarrivee創立，以超乎想象的六弦平均和穩定性而聞名。其吉他做工精細、聲音極具特色。

吉他價值

吉他是一種典型的家庭樂器，在音樂的普及和教育中發揮著重要的作用此外，吉他藝術在音樂體系中是一個相對獨立的分支，因為許多著名的古典吉他歌曲可以 不被其他樂器改編和演奏，它包含了其他樂器所不具備的獨特吉他技巧不要模仿和比較。

吉他始于20世紀，其音樂形式明顯向多元化發展，無論是吉他演奏的風格、吉他音樂的形式和樂器本身的結構都是冗雜的。古今中外，沒有一種樂器和樂器像吉他這樣有如此豐富的發展變化。

古典吉他價值

古典吉他作為世界三大樂器之一，在音樂發展史上有一定的地位其音域雖不及鋼琴小提琴，但藝術表現力絕不遜色，經久不衰它征服了一個又一個民族，卻展現了不同的時代、不同的人共同追求美，無數音樂大師留下了許多極具藝術研究價值的作品。

電吉他的影響與應用

電吉他效果器的選擇、調試和應用在現代流行音樂中起著重要的作用，是現代吉他手必須掌握的技術不僅僅是音色的調整，它關系到整個音樂的成敗。對于現代流行音樂來說，樂隊的好壞直接關系到整個音樂的成敗，所以樂隊的成敗直接取決于每一個樂句的音色，所以設備的調試在音樂中至關重要。所以對于現代流行音樂的發展趨勢來說，電聲樂隊很重要，而吉他手在樂隊中很重要。