尺八，竹制，五孔，是一種邊邊振動吹氣管樂器，因管長一尺八寸而得名。尺八起源于中國它起源于漢唐時期，是由一個叫呂才的人發(fā)明制造的。唐太宗年間，為了統(tǒng)一法制，下令樂官呂才重新制定樂律按法笛中黃鈴笛一尺八寸的標準，呂才稱之為笛“尺八”在中國南宋時期，它向東傳播到日本和日本奈良、平安朝時用于宮廷雅樂，形制為六孔（前五孔后一孔）但尺八在中國慢慢消失了，從此幾乎成了日本樂器。 

日本尺八的流派很多，主要分為古尺八、琴古流、都山流等。尺八演奏的技巧主要基于“虛吹、楔吹、搖吹、笹吹”為精髓。尺八的聲音可高可低，音色蒼涼遼闊，或圓潤甜美，能表現空靈飄逸、深沉含蓄的意境。另外尺八要求有起伏，即氣流角度變化產生的音高和音色也會隨著抬頭和低頭而變化。古典尺八只有五個孔，所以有些音只能用起伏來演奏所以跌宕起伏是尺八最大的魅力之一，也是尺八演奏者水平的重要標志。

2016年，“尺八演奏技藝”入選汕頭市第五批市級非物質文化遺產。2022年，“尺八吹奏技法”被列入東莞市第六批非物質文化遺產代表性項目。千葉也是渝中區(qū)人民政府公布的非物質文化遺產美國政府。

誕生期

在中國，早在西漢時期就有尺八的記載那時候叫羌笛，據說有四個洞后來，方靜對羌笛進行了改進，在其上增加了一個背孔，并將這個音孔發(fā)出的聲音定義為商業(yè)音，這樣這種管樂器就可以演奏所有的官員了、商、角、徵、羽五聲。這是東漢學者馬融在《長笛賦》中記載的“到了現代，雙笛是從羌族開始的，而羌族人之前并不砍竹。龍鳴已從水中消失，截竹聲相似。切開后很容易在上面留一個洞。易很清楚旋律，所以這四個孔應該是一個。明軍加了一個孔之后，就出來了，也就是說商務音是五音。

魏晉時期，羌笛成為笛子，其演奏形式除了用其他樂器配以數百曲外，還配以歌曲、小型器樂合奏和獨奏等多種表演形式。此外，在魏晉南北朝時期的歌曲伴奏樂隊中也使用了笛子嘉峪關魏晉墓室的磚畫中，也有笛子和琵琶，笛子和小提琴、琵琶小樂隊組合形式。《晉書·植伊傳》有:“伊.好音樂，一時之妙，江左第一.王徽之去叫京師，把船泊在清溪邊。從未謀面的會徽，伊拉克過了岸，船上的乘客用小字稱呼伊拉克：此桓野王也。會徽叫做伊拉克和日本：文俊山吹笛子，試著給我吹。當易已經出名的時候，他聽到了會徽的名字，于是他下了車，躺在了胡床上他說完就上車了，一句話也沒說”這證明當時的羌笛成為笛子，具有獨奏的表演形式。

發(fā)展期

唐宋時，笛子改名尺八，錄于《新唐書·呂才傳》：貞觀（627—649年）這時候，祖孫瀟增減了樂律，加入了音樂家王長統(tǒng)、白明達比較難，無法決定。唐太宗 夏侯惇的圣旨對朝臣來說是一個很好的演說家.侍中王珪、魏巍夸口說，他只做尺八，長短不一的有十二支，與法合拍”在唐代，它主要用于宮廷燕樂各種大型慶典和重大外交儀式中接待外賓時此外，它也是當時上流社會達官貴人非常熱衷的樂器之一，其中的代表人物有唐和唐“逸史”曰:“開元末年，一個瘋和尚住在南方，回到寺廟一個老和尚命令他從空房間里拿出尺八是于迪，他說：你的主在廟里，你用愛吹地上的尺八那些經常吹它的人也一樣，當你回來的時候，你可以把這個交給你的主。和尚進了玄宗，他專門吹的萬是第一個被命令的人。而后人寫的詩《明皇擊節(jié)圖》里有:“當我在梧桐樹上喝醉時，我的妾 跳舞的衣服垂下來。唐 不要因為漁陽責怪陳虎，他曾經在夢里吹尺八。這證明了唐喜愛尺八，并且演奏得非常好。

宋代尺八還算興盛，但后來隨著元明時期少數民族入侵中原，中國文化出現斷層，流行音樂逐漸發(fā)展起來，來源于民間蕭、長笛和其他管樂器逐漸取代了宮廷音樂、樂言所扮演的尺八的地位，使得尺八的身影在宋代以后的中國歷史上逐漸消失，在明清文人的詩詞中也只是偶爾被提及。

流傳期

中國南宋時期，日本留學僧到杭州護國寺時，驚奇地聽到寺里一個居士彈了一首《虛鈴》的曲子，于是拜他為師，學著彈曲子他們回國后帶回了《虛鈴》學過的曲子連同一把尺八，尺八是五孔的（前四后一）至今《虛鈴》和另外兩首《虛鈴》《霧海篪》一起被稱為尺八三大經典歌曲，在日本寺廟中作為和尚 的練習工具，但在民間還沒有見到。

日本尺八有很多流派，其源頭是“普化宗尺八”因為日本江戶時代流行的尺八，原本是致力于禪宗的普及，所以被稱為“普化尺八”，然后逐漸出現“明暗流”等分支。鐮倉時代早期，有一個住在中國的禪僧叫覺心(宋)在學習期間，我學習了尺八音樂“虛鈴”當我和四個和尚回到日本時，我覺得我有一個叫朱記的弟子(后稱虛竹)他的弟子，尺八彈得很好，跟覺新學的“虛鈴”，玩著玩著，創(chuàng)造著“霧海麓”虛空”第二首，在京都白鶴修建了一座光影寺，作為改善尺八的山，他也被視為尺八的祖先。

尺八

300年前的日本江戶時代，由于政府 江戶城在這一時期的閉關鎖國政策（今東京）在相對和平的時代，城市里出現了一類虛無主義的僧侶，其中就有一個叫黑澤欽古的封臣，他被稱為當代尺八欽古古流的始祖。黑澤征爾以教授尺八為職業(yè)，收集整理“鹿之遠音”尺八36件，以秦谷六為代表。琴古流尺八擅長運用滑音等特殊的演奏技法，使琴古流尺八音樂有了更加絢麗的色彩。

到了日本明治時代，尺八音樂開始從寺院轉變、武士流向民間，二重奏等現代演奏形式出現、三重奏等這首曲子是宮城道雄創(chuàng)作的“春之海”最有代表性的，這是尺八和鄭的對唱，主旋律來自日本民歌“追分”后來中尾忠志與——獨山流一起創(chuàng)立了尺八的現代流派，山本邦山也是尺八的大師、桶遠道山、青木鈴慕、橫山勝也、三橋貴風等。為了方便演奏半音音樂，開發(fā)了七孔尺八，在原有孔數的基礎上再開兩孔而成。其特點是吸收了西方樂器的科學演奏方法，保留了古典尺八的特點。

70年代，美國人去海山（kaizan）將尺八從日本傳播到美國。如今，現代尺八越來越受到世界的關注。尺八雖然起源于中國，但從南宋開始就被日本人繼承和發(fā)展20世紀后，還通過日本傳播到世界其他國家和地區(qū)在它的故鄉(xiāng)中國，幾乎已經被遺忘，國際研究界習慣性地稱它為尺八“shakuhachi”日語“尺八”音譯），把尺八歸為日本民族樂器。

改良后的尺八非常擅長演奏旋律音樂，為劇情發(fā)展渲染氣氛，因此在各個領域廣受歡迎，為民謠伴奏，制作電視劇、廣播劇、電影中的一集，爵士樂、通俗樂、民謠歌曲等也有尺八的參與，除此之外還有多種表演形式：獨奏、伴奏、重奏、合奏、協(xié)奏曲等，在藝術音樂中、流行音樂、宗教音樂涉及的方面很多，在日本逐漸成為一個音樂產業(yè)，呈現出欣欣向榮的發(fā)展前景。

復興期

1999年，日本“尺八溯源團”來杭州尋根認祖的尺八演奏者沈啟賢被這個活動感動，隨后前往國內多個城市免費教授尺八，希望這個古老的樂器回到家鄉(xiāng)。于是一個注定要再次觸摸尺八的人，這個從中國走出去的樂器，在日本有著悠久的歷史，在日本尋根之旅中又回到了中國。

2008年7月，來自中國蘇州的舒巴藝術家張婷作為中國唯一代表參加了在澳大利亞悉尼舉行的世界舒巴大會。從此，中國人第一次出現在現代國際尺八舞臺上。繼日本 s尺八逐漸走向國際，更多的日本學者來華尋根，帶動了尺八產業(yè)在中國的發(fā)展勢頭，各種尺八逐漸回歸中國。

2016年，高唐尺八研究院在山東省聊城市高唐縣石峰中學揭牌成立，將為尺八表演培養(yǎng)一批青年人才。高唐尺八研究所是中國第一個以尺八為主要研究對象的音樂研究所，研究范圍涵蓋尺八理論、作曲、性能和生產等。

尺八是由真正的竹子或類似于真竹子的竹子制成的。與食用孟宗竹或竹相比，真竹的硬度和韌性更趨于平衡，更利于加工。真竹質地極佳，除了制作尺八，還經常用來制作竹籠、竹筐等工藝品。至于尺八的制作，對竹節(jié)的數量和間距都有嚴格的規(guī)定現代尺八一般是七節(jié)六階，不容易獲得合適規(guī)格的竹子。

日本尺八的各種流派在19世紀下半葉開始出現、風格、觀念等方面的差異分為三派 和其他派。分別是琴古流、都山流、明暗流等。

音色

它的音色蒼涼遼闊，或醇厚甜美，能表現空靈飄逸、意境深沉含蓄，其聲冷傲，云涌星落，有大漠孤煙的蒼涼，有熱血與靈氣的碰撞，有豐富的變化和表現力。此外，尺八還能發(fā)出刺耳的聲音，其悲傷程度如泣如訴，催人淚下的思想。而且與其他樂器相比，用尺八演奏的音樂更加抽象、含蓄、朦朧的藝術特質。

音域

傳統(tǒng)尺八演奏中，一般使用五種調式，每種調式由一種調式控制“構成”顏色和音高在這些音階中同樣重要。尺八的五個基本音是 D、F、G、A、c尺八中最常用的五個調式分別由五個基本音衍生而來，作曲方法是從第一個音開始遵循第二個度、大三度、大二度、小二度、大三度的順序。渡劫音階也屬于五聲音階，但顏色和中國的五聲音階完全不同。渡劫音階中有兩個小調度，小調風格明顯，給人以陰郁的感覺、憂傷感。我國的五聲音階沒有小調度，大調調性很強，從而給人一種清明、積極之感。

記譜

尺八在傳承、學習、演奏中使用的樂譜是假名記譜法，用片假名書寫，用來代表八尺指法。假名譜起源很早，在歷史傳承中也越來越好如今，它的記譜法體系已經非常成熟。雖然部分尺八學習者使用五線譜或記譜法進行演奏和教學，但假名記譜法具有記錄演奏指法和特殊裝飾音的功能，使其主流地位難以撼動。記錄假名譜時，每個譜詞代表一個指法，指法彈奏后產生音高，所以假名金也有相應的表示音高的功能。所有假名都可以唱。

手型

拿著管子的時候，大部分人都習慣右手朝下、左手在上面，少部分人持管方式相反兩種都可以沒有嚴格統(tǒng)一的要求，但從長遠來看，建議初學者右手握在底部、左手在上。

姿勢

根據表演場所和形式的不同，表演姿勢一般分為坐式表演、立奏、椅子坐姿有三種，除了打坐坐姿。

沉浮技巧

演奏尺八需要起伏，即氣流角度的變化產生的音高和音色也會隨著抬頭和低頭而變化。古典尺八只有五個孔，所以有些音只能用起伏來演奏所以跌宕起伏是尺八最大的魅力之一，也是尺八演奏者水平的重要標志。

日本尺八最基本的三條軌跡：(《虛鈴》《虛空》《霧海篪》)篪”讀CHI第二聲）古典本曲：《鹿之遠音》《鶴之巢籠》《鈴慕》等；琴古流：共38首，代表曲目有《一二三缽返》《鹿之遠音》《巢鶴鈴慕》等；都山流：大部分是民謠，只有一首古歌是《六段》，其他的都是《鶴之巢籠》《巖清水》等等；現代音樂：(《殘月》)Newages），《遠音》（Rock pop），《侍 something bright》《幸魂》（舞曲）(《櫻花櫻花》)JPOP）

尺八源于中國、傳承于日本、發(fā)揚于世界。現在日本民族樂器大多來自中國，這些樂器和中國民族樂器大多可以相互印證，所以在比較研究中可以看到這種樂器的傳承和演變。如日本箏與古箏，三味弦與三弦，太鼓與結古，雅樂笙與關，笙策與薩摩琵琶、筑前琵琶、盲僧琵琶與琵琶;龍笛與竹笛等。尺八，另一方面，是很特別的是一種在發(fā)源地失傳，在其他國家流傳下來的樂器。雖然它的外形和演奏姿勢與東曉非常相似，但實際上它們有很大的不同。由于這種特殊性，有很多人只知道尺八是日本的民族樂器，而唐 我不知道它起源于中國。當前，在牢固樹立文化自信全面復興傳統(tǒng)文化的號召下，一方面需要澄清一些錯誤的觀念，另一方面需要全面深入地了解尺八。目前，中國尺八的練習者越來越多、尺八各流派爭相落戶中國、本土尺八演奏家逐漸嶄露頭角，本文的選題是基于當前的良好形勢和前人的研究成果。

隨著大量日本學者來華尋根，為尺八在中國的復興提供了許多先進的人力資源。如 年，葬于山澗的竹仙們在青龍湖和杭州設立了將軍道場、寧海、 大理、上海、成都設道場，仍在陜西、浙江、山東、 廣東有一個尺八教室，是培訓中國尺八演奏家的、研究員尺八作出了貢獻。此外，國內還有大量的民風音樂研究者，他們在 種學術期刊上發(fā)表自己的見解，為尺八在中國的發(fā)展出謀劃策。如職業(yè)尺八音樂家張庭先生，師從多位日本著名尺八演奏家，獲得尺八師范學校資格后，為全國尺八愛好者傳道授業(yè)；武漢音樂學院教授蔡多次赴日研究尺八的發(fā)展演變，后出版《東風》。

尺八回歸中國雖然有很多好處，但壞處也不容忽視比如有人排斥尺八，因為尺八有日本風格國內部分尺八愛好者偏愛日本尺八，抵制中國尺八，認為國內缺乏專業(yè)研究者。很多尺八研究者本來就是笛子、我出生在蕭專業(yè)，但后來我改學了尺八雖然都是管樂器，但在演奏技法上還是有很大差異的沒有系統(tǒng)的學習，尺八的風格魅力很難展現出來。同時，在尺八的制作過程中，從制作形式到樂器音色，如何融入中國人的審美等問題也在制約著尺八在中國的發(fā)展。對此，社會各界有必要采取合理的態(tài)度和措施，積極應對各種挑戰(zhàn)，以完善我國的繼承制度s尺八。

尺八因為非常擅長演奏旋律音樂和為劇情發(fā)展渲染氣氛，所以在各個領域廣泛流行，為民謠伴奏，制作電視劇、廣播劇、電影中的一集，爵士樂、通俗樂、民謠歌曲等也有尺八的參與，除此之外還有多種表演形式：獨奏、伴奏、重奏、合奏、協(xié)奏曲等，在藝術音樂中、流行音樂、宗教音樂等方面都有涉及，在日本逐漸成為一個音樂產業(yè)。

尺八的音色圓潤柔和、深邃微妙 、空靈飄逸，變化豐富，表現力強。可以獨奏、合奏或伴奏。根據需要選擇不同音調的尺八。尺八和日本雅樂一樣，從中國傳入日本，然后融入日本文化，在日本文化的滋養(yǎng)下獨立發(fā)展，形成了尺八在日本文化背景下的生產、演奏、教學與美學的理論體系。尺八現在是日本代表性的樂器和非物質文化財富(非物質文化遺產) 。特別是日本動漫《現代尺八制作與型制變革之研究》的主題曲是尺八表演和尺八播放器 這是我們的家、作曲家佐藤康夫也風靡全球。

另外，如今隨著國力的強大，經濟發(fā)展、隨著文化的繁榮，中國越來越多的人開始更加關心精神家園的建設，更加注重文化藝術的熏陶和內在修養(yǎng)，而學習尺八可以提高自己的審美情趣。