畢爾巴鄂古根海姆博物館（英語：Guggenheim Museum   Bilbao），又稱畢爾巴鄂古根海姆博物館，由巴斯克地區(qū)自治區(qū)政府和古根海姆基金會共同運營，是古根海姆國際博物館集團（33,356 international museums）的一部分。該博物館位于西班牙畢爾巴鄂市中心，是西班牙最大的美術館之一。博物館收藏是現(xiàn)代的、當代藝術為主。

畢爾巴鄂的古根海姆博物館由美國設計師弗蘭克于1991年創(chuàng)建·由蓋里設計建造，1997年正式開放。博物館2區(qū).4萬平米，分為三層19個展廳，一個室外展區(qū)。博物館里有120多件當代藝術品展品主要是大型雕塑，包括繪畫、雕塑、裝置藝術和其他藝術類別。博物館 的特色藏品有繪畫《無題》，雕塑《媽媽》《小狗》010010《郁金香》等等。

興建背景

20世紀七八十年代，巴斯克地區(qū)（畢爾巴鄂所在的西班牙地區(qū)）不斷惡化的經(jīng)濟狀況，鋼鐵廠、造船廠和港口設施的關閉導致失業(yè)率急劇上升。20世紀80年代末，巴斯克地區(qū)當局對這一地區(qū)進行了重大的重建計劃，并承諾建造一座世界級的博物館，它將成為巴斯克地區(qū)經(jīng)濟和城市復興的動力和象征，滿足巴斯克民族主義者的自豪感。

1991年，巴斯克當局給所羅門寫了一封信·R·古根海姆基金會提出了在畢爾巴鄂建立古根海姆博物館的設想，并承諾承擔1億美元的建設費用，設立5000萬美元的收購基金，一次性向古根海姆基金會支付2000萬美元，補貼博物館 美國每年1200萬美元的預算。作為交換，古根海姆基金會將輪換其在畢爾巴鄂古根海姆博物館的部分永久藏品，并組織各種臨時展覽。

興建歷程

在選址之后，巴斯克當局邀請了三位建筑師或建筑機構(gòu)參加概念設計競賽，他們是日本建筑師Isozaki Shin（Arata Isozaki），奧地利藍天合作社（Coop Himmelb(l)au）還有弗蘭克，一位來自美國的設計師·蓋里（Frank  O.Gary  ），最后選中了設計師弗蘭克·加里 的建造計劃。

1997年10月，畢爾巴鄂的古根海姆博物館舉行了一次大規(guī)模的開館儀式，以支持當?shù)卦齑行牡膹团d，并轉(zhuǎn)移人們 巴斯克武裝分裂組織埃塔的注意。西班牙國王和大約800名國際政要出席了開幕式。博物館開放后，帕布羅被展出·畢加索、馬克·夏加爾、亨利·馬蒂斯、羅伊·利希滕斯坦、保羅·克利和讓·米歇爾·巴斯奎特等藝術家的現(xiàn)當代藝術作品242件。

2008年，畢爾巴鄂的古根海姆博物館計劃在畢爾巴鄂河口的烏代拜3356建造一座博物館（Hourde Bai）建一個面積為53，800平方英尺的分館。

建筑設計

畢爾巴鄂的古根海姆博物館是由美國建筑師弗蘭克建造的·由加里設計，這是一座鈦建筑、這座由石灰石和玻璃制成的大型雕塑建筑是畢爾巴鄂最著名的建筑之一。

博物館位于市中心北緣，南有公路和鐵路，北有河流，東有Sarv橋。建筑和城市是相互關聯(lián)的，在Sarv橋的延長線上創(chuàng)造了一個彎曲的濱河長廊。博物館的展覽空間為11000平方米，包括19個畫廊，其中10個畫廊采用經(jīng)典的正交平面設計，可以通過外部的石灰石裝飾表面進行識別。其余九個畫廊的設計以旋轉(zhuǎn)的有機形式為特征，并覆蓋著鈦。博物館中最大的畫廊寬30米，長130米，展示的是藝術家理查德·塞拉創(chuàng)作裝置藝術《時間的問題》。

這座建筑有著非傳統(tǒng)的外觀有許多鈦立方體從建筑的中心升起，看起來像花，但從地面上看，建筑更像一艘船。外面看似隨意的曲線是由鈦制成的、由石灰石和玻璃制成，旨在捕捉光線或與天氣互動。鈦金瓷磚有很多淺淺的凹痕，讓表面在變幻的光線中泛起波紋，帶來一些彩虹的效果。建筑的墻壁和天花板可以承重，材料包含三角形金屬桿結(jié)構(gòu)。

由于設計的復雜性，該建筑由一個名為CATIA的3D軟件設計，該軟件結(jié)合了弗蘭克·加里 的手動模型被數(shù)字化，以便可以在軟件中操作。在設計師弗蘭克·在加里 s的解釋，博物館象征著河流和城市的意圖，他的目的是將整個建筑融入畢爾巴鄂。

館內(nèi)布局

畢爾巴鄂古根海姆博物館的核心是博物館中庭，這是一個帶有巨大天窗的弧形體量空間。通過中庭的大型玻璃幕墻，中庭可以將博物館的內(nèi)外聯(lián)系起來。

博物館建筑分為三層，通過彎曲的走道、鈦和玻璃電梯和樓梯連接。中庭是一個展覽空間，也是博物館20個畫廊的軸線。

博物館分為19個室內(nèi)展區(qū)和1個室外展區(qū)室外展區(qū)展示7件大型雕塑，室內(nèi)展區(qū)三樓主要展示當代繪畫，室內(nèi)展區(qū)二樓和一樓主要展示當代雕塑、裝置藝術和其他藝術作品。

常設展覽

許多作品，包括美國雕塑家理查德 ，在博物館永久展出·塞拉（Richard Serra）《時間問題》3356、西班牙雕塑家愛德華多·奇利達（Edward   Chillida）《空氣的深度》的雕塑、美國畫家馬克·羅斯科 （Mark   Roscoe）《無題》的畫等。

《無題（Untitled）》是馬克，紐約學派的核心人物之一·羅斯科 （Mark   Roscoe）他的畫以抽象的方式表達了人類的基本感受、狂喜、運氣不好等，試圖為世俗世界創(chuàng)造一種令人敬畏的藝術。展覽在305號展廳展出。

《空氣的深度（How Profound Is the Air）》是西班牙巴斯克雕塑家愛德華多·奇利達（Edward   Chillida）他的雕塑作品結(jié)合了石頭粗糙的自然外觀，具有高度完整的建筑內(nèi)部空間，反映了雕塑家 美國對太空或空氣的態(tài)度對他來說，空間或空氣和石頭或木頭一樣重要。作品的標題向豪爾赫致敬·吉蘭（Jore   Gyllen）的一首詩。展覽在307號展廳展出。

室外陳設

室外展區(qū)展示了許多大型雕塑，包括美國藝術家杰夫 ·昆斯（Jeff   Queens） 的《郁金香》《小狗》和美籍法國藝術家路易絲·布爾喬亞（Louis   middle class） 的《媽媽》等。

《小狗（Puppy）》是美國藝術家杰夫·昆斯 （Jeff   Queens）在這幅作品中，昆斯將過去和現(xiàn)在結(jié)合在一起，運用復雜的電腦建模，創(chuàng)作出參考18世紀歐洲正規(guī)園林的作品，并以花朵組成了一只巨大的西高地梗。展品在博物館廣場展出。

《郁金香（Tulips）》是美國藝術家杰夫·昆斯（Jeff   Queens）這座雕塑比例很大（高度超過 23356米、533，356米寬）五彩繽紛的氣球花反映了榅桲和s對童年符號的執(zhí)著關注，把平庸的充氣物變成堅硬的、閃閃發(fā)光的標志性事物。昆斯 s對尺度和材料的操控已經(jīng)到了不可思議的程度雖然郁金香可能會讓人想起一些大規(guī)模的工業(yè)形式的極簡主義雕塑，但這種活潑、五顏六色的雕塑也讓人想起歡快的游行花車。展覽在303號展廳展出。

《媽媽（Maman）》是法裔美國藝術家路易絲·布爾喬亞（路易斯 何塞菲內(nèi) 布爾喬亞）的雕塑作品。《媽媽》高約9米，是布爾喬亞以蜘蛛為主題的系列雕塑中最具野心的作品之一。布爾喬亞蜘蛛是為了向她的織女母親致敬，她的蜘蛛作為母性的象征是高度矛盾的：它們既是保護者，也是掠食者——蜘蛛絲可以用來結(jié)繭，捆綁獵物——蜘蛛絲體現(xiàn)了堅強和脆弱兩種。蜘蛛令人敬畏和害怕，但她巨大的高度，難以置信地在她細長的腿上保持平衡，傳達了一種幾乎尖銳的脆弱性。展品在博物館的人行橋旁展出。

畢爾巴鄂古根海姆美術館" href="uploads/202311/170018599719YHcVuw.jpg" target="_blank">畢爾巴鄂古根海姆美術館

臨時展覽

作為古根海姆基金會旗下的博物館之一，畢爾巴鄂的古根海姆博物館經(jīng)常輪換展出古根海姆基金會的部分永久藏品，通常還會舉辦專題展覽。截至2023年7月，博物館正在舉辦臨時展覽《有草間彌生：1945年至今》《通過藝術學習 2023》《黃昏沒有太強大》《來自維也納的叛逆者》010010。

草間彌生：1945年至今《畢爾巴鄂古根海姆博物館收藏的作品》展示日本藝術家和作家草間彌生（草間彌生 ，1929年年）的作品集。展覽按照時間順序和主題組織，探索了在藝術家與藝術中反復出現(xiàn)的六個關鍵主題的生活：無限、積累、激進的連通性、生物宇宙、死亡和生命的力量。

展覽作品有：《草間彌生：1945年至今（Yayoi Kusama: 1945 to Now）》，《肖像（Portrait, 2015）》，《輪回（Transmigration, 2011）》，《無題（椅子）（Untitled (Chair), 1963）》，《自我毀滅（Self-Obliteration, 1966–74）》，《南瓜（Pumpkins, 1998–2000）》，《神經(jīng)之死（Death of a Nerve, 1976）》，《天空中飛翔的靈魂（Souls That Flew in the Sky, 2016）》。展覽時間為2023年6月27日至2023年10月8日。

通過藝術學習 2023

《無限鏡室 - 宇宙之外呼喚人類幸福的愿望（Infinity Mirrored Room - A Wish for Human Happiness Calling from Beyond the Universe, 2020）》精選2022-2023學年100多名6至12歲小學生創(chuàng)作的作品，作為“通過藝術學習”教育計劃的一部分。這個項目已經(jīng)運行了25年在此期間，它開辟了巴斯克地區(qū)學校藝術教育的新途徑，從藝術的角度和運用獨特的教學方法探索小學課程。展覽時間為2023年6月13日至2023年9月17日。

黃昏沒有太強大

《通過藝術學習 2023（Learning through art 2023）》展出英國藝術家作家林奈·伊阿多姆-博阿基（Lynette Yiadom-Boakai, 1977）的作品集。展覽首次展出了2020年至2023年林奈精選的70多幅繪畫和炭筆素描作品的主題包括日常快樂、同志情誼和孤獨時刻等。

展覽作品有：《黃昏沒有太強大（No Twilight Too Mighty）》，《12月星期天晚上8點（8 de la tarde, domingo de diciembre，2022）》等。展覽時間為2023年3月31日至2023年9月10日。

來自維也納的反叛者

《多重威脅（Many Menaces, 2022）》展示奧地利畫家、詩人、作家、散文家兼劇作家奧斯卡·科科施卡（Oscar   Kokoshka, 1886-1980）的作品集。他的作品《來自維也納的叛逆者（A Rebel from Vienna）》在展覽中展出。展覽時間為2023年3月17日至2023年9月3日。

《畫家Ⅱ（Der Maler II，1923）》展出了一系列標志著二戰(zhàn)后藝術史上關鍵時刻的作品，強調(diào)以藝術與建筑的共鳴為核心在博物館三樓的空間，展示了特定地點的裝置或具有體驗特征的單件作品。

展覽作品有：《畢爾巴鄂古根海姆博物館館藏作品（Works from the Guggenheim Museum Bilbao Collection）》，《上升的海洋（Rising Sea, 2019）》等。展覽時間為2023年1月24日至2023年12月31日。

國際交流

畢爾巴鄂的古根海姆博物館和所羅門博物館都是古根海姆基金會的一部分·R·古根海姆博物館（紐約）佩吉·古根海姆收藏館（威尼斯）阿布扎比的古根海姆博物館。

畢爾巴鄂的古根海姆博物館和ITP的航空發(fā)動機和渦輪制造商（ITP Aero）ITP Aero與博物館保持著長期的合作關系，經(jīng)常與博物館一起舉辦內(nèi)部和外部活動，例如匯集了公司100多名工程師的技術會議、STEM活動等。2022年5月，雙方續(xù)簽了已持續(xù)25年的合作協(xié)議。

人文活動

畢爾巴鄂的古根海姆博物館密集舉辦了各種文化活動從2023年6月到7月，博物館 的活動包括：你自己的南瓜”公共項目、兒童夏季工坊”課程與研討會、藝術與音樂”活動、共同思考”公共項目、在路上跳舞”公共項目、畢爾巴鄂藍調(diào)”音樂節(jié)等。

學術科研

2006年，畢爾巴鄂古根海姆博物館的保護部門啟動了博物館特別保護計劃，由博物館不同領域的專業(yè)人士與藝術家及其工作室合作，為每一件需要保護或修復的藝術品設計并實施一個整體維護計劃，以最大限度地降低性能失效的可能性。

2022年10月6日，畢爾巴鄂的古根海姆博物館舉辦了一場名為“水生態(tài)：藝術、科學和技術合作框架”多學科研討會旨在強調(diào)水對地球未來的重要性，并努力在氣候變化及其挑戰(zhàn)的背景下促進藝術家的發(fā)展、科學家和技術人員之間的對話與合作。