Waacking，也可以拼寫為whacking，也稱為甩手舞它成立于20世紀70年代，最初被稱為龐金和嘉寶。Waacking起源于美國西海岸加利福尼亞州的非洲裔和拉丁裔同性戀社區的地下同性戀酒吧中男同性戀者的變裝舞蹈表演原來非正式的名字叫嘉寶，因為舞者模仿的是40年代美劇女演員夸張的戲劇姿勢，第一個就是女演員格里塔·嘉寶（Greta   Jiabao），還有瑪琳·黛德麗（Marlene   deidre）和瑪麗蓮·夢露（Marilyn   Monroe）等女演員。除了戲劇性的女演員，變裝皇后的表演也是這支舞蹈的一大靈感。舞者通過舞蹈動作中手臂有力的擺動，釋放現實生活中的壓抑，表達最真實的自己。經過泰隆·普羅科特（Tailong   xuejian）朗尼·卡巴哈爾（Lonnie Carbajal）比利·斯塔爾（Bill Starr）經過別人的完善，瓦肯成為正式舞蹈，后來的鎖舞者沙巴杜（Shabadu）改名為瓦肯。興起于70年代，80、20世紀90年代，由于艾滋病的流行，瓦肯陷入沉寂21世紀以來，dance金逐漸復蘇并傳播到世界各地，激勵著世界各地不同背景的舞者勇敢舞蹈，釋放自我。

瓦肯原本出生在非裔美國、在拉丁裔和亞裔性少數群體中，。當時社會普遍不接受同性戀文化的存在，于是舞者在地下同性戀酒吧里表演這種舞蹈來發泄壓力，表達對壓制同性戀文化的反抗和不滿。Waacking 的主要舞蹈特征是手臂在頭上和身體周圍快速旋轉和擺動，戲劇性的姿勢和復雜的足部動作，通常伴有迪斯科（disco）放克（funk）和浩室（house）音樂。著名的搖擺舞演員是泰隆·普羅科特（Tailong   xuejian）庫瑪麗·蘇拉杰（Kumari Suraj）普琳西思·洛克魯（Princess   Lokrou）等。

起源發展

Waacking的起源可以追溯到20世紀初，當時男人穿著女人 s的衣服出現在同性戀夜店、與婦女表演的舞蹈s的歌曲在當時被稱為雙關語（Punking有兩個意思，一個是這里類似于行為藝術的punking，一個是后來產生的punking舞蹈），又名嘉寶，然后出現了迪斯科音樂（Disco   music）它已經成為一個很好的表演和傳播媒介。20世紀70年代初，拉蒙特·彼得森（Lamont   Peterson）創造了隨著音樂快速旋轉揮動手臂的舞蹈動作，后來的舞者如米奇·洛德（Mickey Lord），泰隆·普羅科特（Tailong   xuejian）等等開始踩著disco音樂的節奏晃動手臂，這成了waacking最鮮明的特點。在70年代中期，丁克·托伊（Repairer  Toy）亞瑟街 號·戈夫（Arthur Goff）安德魯街 號·弗蘭克（Andrew   Frank）朗尼街 號·卡巴哈爾（Lonnie Carbajal），比利·斯塔爾（Bill Starr）當舞者一起練習時，他們在Waacking中完善并進一步劃分動作。Waacking是在同性戀受到嚴重歧視的時候產生的，所以這種舞蹈只在黑人和拉丁裔的同性戀群體中流傳，這種舞蹈的完善和創新大部分是由這些同性戀群體完成的。

完善傳播

隨著越來越多的異性戀舞者開始學習這種舞蹈，為了擺脫名字帶來的負面影響，這種舞蹈在70年代正式更名為waacking。同時，由于舞蹈家亞瑟參與了waacking 的動作，（Arthur），安德魯（Andrew）It 都是《靈魂列車》（(《The Soul Train》)一個電視舞蹈節目的舞者，關注非洲裔美國人，通過他們向全世界傳播waacking。《靈魂列車》演出的瓦肯還影響了洛杉磯瓦肯舞蹈團的成立， 離譜3356瓦肯3356舞者3356。《靈魂列車》的舞者泰龍·普羅科特（Tailong   xuejian)后來加入了Breed of Motion舞蹈組織，對美國東海岸和日本waacking的形成和發展產生了重要影響。

沉寂復蘇

在waacking的最初傳播之后，20世紀80年代、20世紀90年代，由于艾滋病疫情，大批早期瓦肯舞舞者病死或被謀殺，瓦肯舞再次陷入沉寂，幾乎從人們的視線中消失的視線，只在一些同性戀酒吧留下痕跡，偶爾在電影和mv中看到。在如此低迷的情況下，職業舞者布萊恩·格林（Brian Green green, also known as Brian  “Paitui”Green 3356）意識到面臨的困境，——人不 不太了解，也沒幾個人愿意跳，所以Brian號召以前的waacking舞者回到紐約教waacking，這樣就可以傳承下去這個想法被大多數舞者拒絕了。求婚被拒后，布萊恩決定從自己做起，親自教瓦肯，并不斷號召舞者們走出去。

2003年，布萊恩開始在百老匯舞蹈中心教授waacking，在那里他培訓了后來的waacking舞者和一些以前的舞蹈先驅Tyrone·普羅科特（Tailong   xuejian)和維克托·曼努埃爾（Viktor  Manuel）等等也重回舞壇培養下一代瓦肯舞蹈先鋒，這也成為瓦肯再次崛起的契機。21世紀以來，尤其是新一代waacking先鋒在美國真人秀《舞林爭霸》中起舞（(《 So You Think You Can Dance? 》)Waacking在輝煌的表演后逐漸在世界各地復興，來自世界各地的舞者通過這種舞蹈表達真實的自我、釋放內心的情感。

庫瑪麗·蘇拉杰（Kumari Suraj）和普琳西思·洛克魯（Princess   Lokrou）當代waacking大師積極在視頻網站和媒體平臺上傳舞蹈教學視頻和科普、推廣waacking文化，此外，百里茜·洛克魯（Princess   Lokrou）還在給麥當娜（Madrid  ）和愛卡娜女王（Icona Pop）為了擴大waacking的受眾，waacking元素被積極融入到編舞中。Waacking s的表演形式在他們的演繹中越來越精彩，呈現出多樣的服裝風格、舞者多元化、表演場景等特點。

舞蹈動作

waacking舞最突出的特點就是有很多復雜快速的手臂動作，就像拿著隱形雙節棍跳舞一樣。Waacking”此詞來源于“whack”——一個有用武傷人意思的詞，瓦肯鼻祖，泰隆·普羅科特（Tailong   xuejian)在一次采訪中，我說手臂動作很多，一個原因是手臂動作可以很好的配合音樂的節奏，另一個原因是手臂動作包含了豐富的情感。There are backward, forward and double waack in the arm dance。Waack back s的動作是在肩后揮動手臂，最后以重重一擊結束；Waack forward遠期及遠期的動作是向身體前方伸展、揮動手臂，重重一擊結束；Double waack雙臂來回舞動，最后以重重一擊告終。

舞蹈服裝

帶著傳統的男子氣概、與破發相比，破發的特點是力量和技術s的舞蹈動作更加優美，情感更加豐富加上其獨特的原產地文化，waacking 美國的舞蹈演員非常多樣化。瓦肯剛出生的時候，舞者可以穿著自己喜歡的服裝跳舞，比如丁克（Tinker）喜歡穿著緊身襯衫跳舞嗎，亞瑟（Arthur）喜歡穿高統靴跳舞嗎，安德魯（Andrew）其他人喜歡穿寬大的夾克來增加運動感。現代waacking舞者的穿著也很自由，有穿塑身裙的女舞者，有穿背心長褲的男舞者，也有穿裙子高跟鞋的男舞者。在waacking中，高跟鞋不再是區分性別的標志，而是表達情感展示美麗的工具，任何人都可以在舞蹈中展示自己、釋放自己。

舞蹈配樂

在20世紀70年代早期，Waacking通常使用disco（disco）放克（funk）或靈魂樂（soul）整體風格歡快，節奏感強而穩定，為快速的步法和手臂動作提供了基礎。跳搖擺舞的人經常表演一些經典藝術家的作品，比如唐娜·薩默 (Donna   Summer)西爾維斯特 號(Silvesterm also known as Sylvester m)查卡·汗 (作者Chaka Khan) 和邁克爾·杰克遜 (Michael Jackson) 等。雖然 waacking 早期的音樂曲目通常是經典的迪斯科和放克音樂，隨著waacking 的舞蹈風格，其舞蹈配樂也融入了一系列不同的音樂流派，包括流行音樂、嘻哈音樂和電子舞曲 (EDM)等。

其他

Waacking s的舞步有時與拉丁舞爵士舞相似，但整體吸引眼球的亮點仍是手臂動作。瓦肯有一種女性氣質，在自由式中比其他舞蹈更有表現力和攻擊性。Waacking具有音樂性，舞者需要根據聽到的音樂來設計動作，以強調舞蹈節奏，并對聽覺內容進行視覺解讀。跳搖擺舞的人大多跳自由式雖然waacking有標準的舞蹈動作，但舞者仍然根據自己對音樂內容和舞蹈內涵的理解來設計動作，表現出強烈的個人風格，并用有力的動作自信的面部表情和姿勢來傳達自己的態度和能量。

Cutting Dance and Pun

乍一看，這兩種舞蹈非常相似準確地說，punking是由locking舞者表演的waacking。Punking最初是由著名的鎖舞演員沙巴杜制作的（Shabadu）沒錯，waacking舞者3354也是waacking ——丁克的鼻祖（Tinker）后來鎖定舞者把沙巴杜模仿的舞蹈稱為朋克或punking，很多鎖定舞者也學會了跳punking。

Cutting Dance and Vogeying

Waacking和vogueing在舞蹈動作上也非常相似，甚至可以說vogueing是waacking的變體。兩者不同的是，前者在20世紀70年代初開始流行于美國西海岸，以迪斯科音樂為主要伴奏；后者在20世紀70年代末開始流行于美國東海岸，以家庭音樂為主要伴奏。

Tailong   xuejian

泰隆·普羅科特（Tailong   xuejian），昵稱骨頭（  bone），也稱泰隆·骨頭”普羅科特（Tyrone  “  bone”  proctor）是一個美國舞者、編舞和waacking的創始人之一。他在美國費城長大當他還是個孩子的時候，他就在月經 的地下室里和他的堂兄弟們一起學習跳舞的房子。后來泰倫參加了美國音樂舞蹈節目《靈魂列車》（(《The Soul Train》)，在節目中表演了waacking，最終讓waacking風靡全球，嶄露頭角。之后，Tyrone離開《靈魂列車》節目，加入Breed of Motion舞蹈組織，成為一名專業舞者和舞蹈教練泰隆和該組織的其他成員一起對美國東海岸和日本的waacking的產生和發展產生了深遠的影響。經過80、在經歷了90年代waacking的沉寂之后，泰隆在21世紀重返舞臺，向年輕一代傳授waacking，培養新一代waacking先鋒。2020年，泰倫因心臟病去世，享年66歲。

Kumari Suraj

庫瑪麗·蘇拉杰（Kumari Suraj）也被稱為Frankie Douglas，被稱為“Queen of cutting and dancing”waacking界的先驅，2019年被授予《Vogue》印度版稱號“ 503356全球最具影響力的印度人”之一。她在YouTube上制作了第一個waacking舞蹈視頻，影響了全世界的舞者，促進了waacking的傳播和普及。與此同時，活女神還在“國際Waack/Punk/Pose舞蹈節 ”International  Waack/Punk/Pose   Festival” 也稱“Waackfest”waacking的創始人兼首席執行官，這個舞蹈節在洛杉磯舉行，這是世界上第一個專門為dance金舉辦的舞蹈節、punking、傳播和保護舞蹈文化的時尚舞蹈節。活女神在退縮、punking、Vogue等一系列舞蹈的專家也是這些舞蹈的國際大使。

Princess  

Xi斯普林斯 號·洛克魯（Princess   Lokrou），原名為薩馬拉·科恩（  Samara   Cohen）在紐約出生長大，是一名職業舞者、舞蹈教練、這位社會活動家是泰隆·普羅科特（Tailong   xuejian）和喬迪·瓦特利 號(Jody   Wattley) 的學生也是waacking 美國國際大使。通過工作室錄制并上傳的舞蹈視頻和現場表演，她將waacking帶到了26個國家，鼓勵人們在舞蹈中獲得自信和自愛。她參加了美國舞蹈真人秀《舞林爭霸》第八季（(《 So You Think You Can Dance? 》)，并成為皇家藝術協會的成員，因為他在其中的表現和他對傳播waacking的貢獻。她與麥當娜（Madrid  ）和愛卡娜女王（Icona Pop）等待藝人或團體一起合作，為他們編舞。除了事業上的成就，她還是著名的慈善家，大力支持性少數群體的權利，是百老匯的關愛中心（Broadway Cares關心關心）和平權利反艾滋病基金會（Equality   struggle 3356 aid）的支持者。

瓦肯經歷了80年代、在經歷了20世紀90年代的沉寂之后，在職業舞者布萊恩之后·格林（Brian  “Paitui”Green 3356）對它的倡導和呼吁逐漸恢復，并吸引了越來越多的粉絲來了解它。在信息時代，許多跳搖擺舞的人，比如百里茜·洛克魯（Princess   Lokrou）庫瑪麗·蘇拉杰（Kumari Suraj）努比亞·內內（Nubian  Néné）瓦克凱沙（Wa Kaiza）金·奧斯（Wang  ）當YouTube打開時，、Photo wall、Tik Tok等社交平臺的賬號通過互聯網進一步傳播waacking，向觀眾講解其舞蹈動作和歷史文化，成為waacking在高度發達的信息時代的傳播大使。

雖然waacking因為小眾失去了一些追隨者，但在商業化的時代，一些舞者選擇放棄waacking，轉而學習和表演更受歡迎的舞蹈、商業化的爵士舞等舞蹈，然而waacking依然活躍在舞蹈俱樂部，越來越多的waacking舞者出現在電視節目中，大放異彩。

華盛頓大學博科特分校的助理教授內奧米說·馬卡拉德·布拉金（Naomi Macalalad Bragin）評價，學習waacking不再是簡單的舞蹈動作學習，它是一種交流，而且是跨年齡的、文化背景、社會背景、一個交流的社區屬性，人們在學習和跳舞waacking時有更高層次的精神交流。Waacking是一種來自邊緣社區的舞蹈形式，也為這些邊緣社區提供了一個表達真實自我的安全空間舞者在舞蹈世界里尋找自己獨特的品質。Waacking依靠它的創造力、多樣性和包容性挑戰人們對性別的理解、外貌和性格上的刻板印象有助于促進人與人之間的相互理解、接受事物的多樣性等。