古琴曲流水
流水，中國古琴曲。最早見于朱權的《神奇秘譜》。但是現時彈《流水》的都是用的張孔山的《流水》。張孔山的《流水》，僅見于一個刻本的《天聞閣琴譜》（1867），但是四川華陽顧玉成（1808一1876）所傳的張孔山《流水》傳鈔本卻不很同。1850左右張孔山傳于武漢的譜本又不同。另外《百瓶齋琴譜》、《琴學初津》均收錄此曲，其中《琴學初津》包含了含有的《高山流水》合參本。
曲情 編輯本段
朱權序云："《高山》、《流水》二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者樂山之意，后志在乎流水，言智者樂水之意。至唐，分為兩曲，不分段數。至宋《高山》分為四段，《流水》為八段。按《琴史》，列子云：'……伯牙絕弦，終身不復鼓琴。'故有《高山流水》之曲。"
謹按：《高山》、《流水》兩曲從明初以來，又有演變，朱權(神奇秘譜》寫在前半部稱為《太古神品》的一類中，《高山》短些，《流水》長些，都不分段，證明他是暗示他所輯的是唐代的曲譜，指法也確有晚唐和宋初的痕跡。在明中葉徽藩的《風宣玄品》中（1539），這兩曲依然前短后長不分段，但指法改動了。到明中葉以后，楊表正《琴譜真傳》（1585）的《高山》是四段，《流水》是八段（他加了旁注詞），這時在宮廷中供奉的《高山》也是四段，《流水》也是八段（據《藏春塢琴譜》1620），都和朱權所說宋代的分法相符。但是和楊表正譜距離只有十五年，在同一地點南京出版的楊掄《伯牙心法》（1600）卻把《高山》變成六段了。到了尹曄的《徽言秘旨》（1647，但他在萬歷間約1600左右就已有名于琴壇）又把《高山》分成八段了。從此以后，所有清代各譜的《高山》都是八段。
從楊表正時起，《流水》原是八段，但在張孔山的《流水》中，卻在原第五、六段之間加了一段，成為九段（參看《高山》條）。所加的一段，即張譜的第六段，是用所謂"七十二滾拂"的技巧盡情模擬泉滴水流的聲音的。《天聞閣譜》專為這些滾拂和滾拂中的和音定了些新指法，但很費解。張自己在《天聞閣譜》中寫了一篇小識說："余幼師琴于馮彤云先生，手授口傳。所習各操尚易精熟，獨此曲最難。且諸譜所收《流水》雖然各別，其實大同小異，唯此操之六段迥相懸絕。余幼摩既久，始能聆其神趣……"我們還沒有馮彤云的材料，但可以從此看出張孔山《流水》必另有傳本。顧玉成本對于這一段用的是傳統的滾拂另加旁注，反而不十分費解。顧氏譜在模擬水流里的旋律性較強，《天聞閣譜》模擬水聲較切。
淺析 編輯本段
自古，中國歷代文人皆講求「達則兼濟天下，窮則獨善其身」。每當文人抑郁不得志之時，通常選擇由儒入道，將關注點從紛攘的外界拉回到豐富的內心，逍遙隱逸，寄情山水，親近廣闊的大自然。撫琴作為修身養性的方式之一，令歷代文人雅士為之沉醉而解脫釋懷。這正如嵇康在《琴賦》當中所言，「物有盛衰，而此（古琴）無變；滋味有猒，而此不勌，可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。是故復之而不足，則吟詠以肆志，吟詠之不足，則寄言以廣意」。
彈奏之人在古琴樸實低緩而又沉靜曠遠的音聲之中，由躁入靜進而物我兩忘，「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯」，「致樂以治心，樂則安，安則久。」古琴藝術之所以能獨樹一幟而備受推崇，除「琴德最優」外，更由于其音樂的特質能順乎自然，耐人尋味，符合中華傳統文化追求意境、崇尚內在和寓意含蓄的特征，它含藏著中華民族文化精神的內核，體現了古人修身悟道的德行，而成為人格培養和精神升華的重要方式和手段。
古琴之音，既淳和淡雅，又清亮綿遠，意趣高雅，樂而不淫，哀而不傷，怨而不怒，溫柔敦厚，形式中正平和，無過無不及，「琴之為器也，德在其中」，琴道更是讓有素養的文人士大夫為之一生追求。
古琴琴聲不大，內斂深沉不張揚，因而更適合于自賞。自古以來古琴的演奏，往往被看作是知音之間心與心的交流。遺韻今朝的古琴曲《流水》，引出一段俞伯牙與鐘子期膾炙人口而感人至深的故事，成為千古美談，撥動著今人的心弦，帶給我們無盡的遐思。
隨著琴聲緩緩奏起，聽者仿佛將視線投向久遠的春秋時期。精通音律的琴師俞伯牙，在一個和風舒暢，薄霧輕揚的早晨，端坐山林，手撫伏羲琴，彈奏他新作的琴曲。琴聲穿越寂靜的山林，時而淺如墜玉，時而亢似龍吟，時而清冷纏綿，時而澎湃浩蕩，隨著陣陣松風，匯入山泉，漫入嵐岫，潺潺切切。此時路過的樵夫鐘子期，安靜地站在琴聲里，垂目凝神，直聽得物我兩忘，脫口贊曰：「洋洋乎志在流水。」一語深刻地道出了伯牙所彈奏琴曲的內涵，從此伯牙視子期為「知音」，彼此間結下了深厚的友誼。后來子期不幸早亡，伯牙斷弦摔琴，「一曲情思隨風去，歸來化做斷弦琴」，終身不再鼓琴。二人默契篤深的友情被傳為千古佳話，世間也多了「知音」這么一個意味深長的詞語。
時至今日，琴曲《流水》依然作為中國音樂的靈魂與精髓，鐫刻在美國「旅行者」號太空飛船的金唱片里，晝夜不息地回響在茫茫的太空之中，尋覓著宇宙間的「知音」。
古琴曲《流水》是一首極具表現力的樂曲，充分運用「滾、拂、打、進、退」等指法及上、下滑音，生動地描繪了流水的各種情態。旋律起首之音，時隱時現，猶如置身高山之巔，云霧繚繞，飄忽無定。繼而轉為清澈的泛音，節奏逐漸明快，「淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，松根之細流。」凝神靜聽行云流水般的旋律，好似歡泉于山澗鳴響，令人愉悅之情油然而生。隨之旋律開始跌宕起伏、風急浪涌。正如清刊本《琴學叢書·流水》所云，「極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣。」而后音勢大減，恰如「輕舟已過，勢就倘佯，時而余波激石，時而旋洑微漚。」（《琴學叢交·流水》后記）。曲末流水之聲復起，緩緩收勢，整首樂曲一氣呵成，聽之如同得到了流水的洗滌一般，不禁令人久久沉浸于「洋洋乎，誠古調之希聲者乎」的思緒中。
中國古琴音樂是一門具有深刻歷史文化背景的藝術，它以多重美的高雅品質，引人無限向往和追求。在人心容易流于浮躁的今時今日，亟需古琴這般恬淡、平和的音樂，讓人心得以安住沉靜，回歸內心自性里豐富的精神世界。
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