行為藝術(shù)，作為一種現(xiàn)代藝術(shù)形式，以身體行動和日常生活為創(chuàng)作素材，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)者對現(xiàn)場環(huán)境的掌控及與觀眾的直接互動。藝術(shù)家或演員通過特定的行為方式傳達(dá)情感與思想，觀眾則通過親身參與或觀看，反思社會與個人之間的關(guān)系。行為藝術(shù)不僅是一種意識形態(tài)表達(dá)，更受藝術(shù)家主客觀因素影響，通過肢體語言塑造形象，反映社會生活。

其核心特征在于情感表演性。藝術(shù)家的情感通過一系列行為動作得以詮釋，每個動作都具有明確目的，表演過程即作品展示的全過程，渲染出獨(dú)特的情趣思想風(fēng)格。

行為藝術(shù)起源于歐洲大陸，以伊夫·克萊因在巴黎個展上表演的《自由墜落》為標(biāo)志性事件。克萊因赤裸身體從二樓窗口縱身而下，張開雙臂自由墜落，一舉成名，被視為當(dāng)代行為藝術(shù)的鼻祖之一。與繪畫等傳統(tǒng)藝術(shù)形式不同，行為藝術(shù)將創(chuàng)作場所選擇在室外如廣場、街頭等鬧市區(qū)，藝術(shù)家們當(dāng)眾宣泄、詮釋思想感情，以實(shí)現(xiàn)與觀眾的交流。

“行為藝術(shù)”是中國的統(tǒng)一稱呼，西方藝術(shù)中與之類似的表現(xiàn)方式包括Performance Art（表演藝術(shù)）、Happening Art（偶發(fā)藝術(shù)）和Body Art（身體藝術(shù)）。這一術(shù)語強(qiáng)調(diào)人在藝術(shù)創(chuàng)作中的動態(tài)參與和創(chuàng)造，但使用上可能因籠統(tǒng)而造成混淆。

20世紀(jì)60年代：行為藝術(shù)的起源可追溯至20世紀(jì)初的俄國構(gòu)成主義者、未來主義者和達(dá)達(dá)運(yùn)動。這些運(yùn)動的藝術(shù)家試圖推翻傳統(tǒng)審美觀念和藝術(shù)形式，探索新的表現(xiàn)方式。兩次世界大戰(zhàn)對全球造成深刻影響，傳統(tǒng)藝術(shù)形式無法充分表達(dá)戰(zhàn)爭苦難，促使藝術(shù)家將自身視作創(chuàng)作材料，進(jìn)行行為藝術(shù)創(chuàng)作。伊夫·克萊因的《自由墜落》及《人體測量》等作品，標(biāo)志著行為藝術(shù)的興起，并逐漸在美國流行。

激浪派：20世紀(jì)60年代末到70年代初，激浪派作為一股現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動興起，反對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念和社會規(guī)范，致力于通過藝術(shù)挑戰(zhàn)對女性的壓迫。涌現(xiàn)出大量具有女性視角和經(jīng)驗的藝術(shù)家，如小野洋子，其作品《切片》通過觀眾剪碎其衣物，表達(dá)了對女性解放的思考和對女性權(quán)益的關(guān)注，贏得了西方前衛(wèi)藝術(shù)界的廣泛贊譽(yù)。

20世紀(jì)70年代：西方行為藝術(shù)主要譴責(zé)現(xiàn)代社會、探索身體和性別、審視權(quán)力關(guān)系。瑪麗娜·阿布拉莫維奇、約瑟夫·博伊斯等藝術(shù)家制造了震撼和冒險的表演，如阿布拉莫維奇的《節(jié)奏0》，允許觀眾使用危險物品對她做任何想做的事，引發(fā)了廣泛爭議，但影響力延續(xù)至今。

20世紀(jì)80年代：隨著全球經(jīng)濟(jì)一體化和文化交流的加深，行為藝術(shù)逐漸多樣化、國際化。“包扎和捆綁”等具體行為藝術(shù)形式出現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)觀眾參與和體驗，常在公共場所或非傳統(tǒng)藝術(shù)場館中進(jìn)行。

行為藝術(shù)

20世紀(jì)90年代：行為藝術(shù)逐漸從主流藝術(shù)界中消失，但仍有一些藝術(shù)家繼續(xù)探索。這一時期，行為藝術(shù)轉(zhuǎn)向數(shù)字媒體和互聯(lián)網(wǎng)等新媒介，并與音樂、戲劇和舞蹈等其他藝術(shù)形式相結(jié)合，呈現(xiàn)出多樣化和跨界的趨勢。

21世紀(jì)至今：許多藝術(shù)家將數(shù)字技術(shù)融入行為藝術(shù)作品，關(guān)注性別、種族、殖民主義和身體與互聯(lián)網(wǎng)的關(guān)系。藝術(shù)家通過不同的創(chuàng)作方式，呈現(xiàn)對社會、歷史、政治、文化等問題的思考和反思。

早期發(fā)展：早在80年代初，行為藝術(shù)就開始在中國出現(xiàn)，當(dāng)時中國正處于改革開放初期，社會思潮多元化，對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的挑戰(zhàn)逐漸增加。這一時期的行為藝術(shù)主要以個體行為為主，表現(xiàn)了藝術(shù)家對社會和政治環(huán)境的不滿和反思。然而，由于種種原因，行為藝術(shù)在80年代中期后進(jìn)入了一個相對沉寂的狀態(tài)。

復(fù)興與發(fā)展：直到90年代中期，隨著國際上關(guān)于行為藝術(shù)的探討和研究的興起，中國的行為藝術(shù)也重新開始受到關(guān)注。這一時期的中國行為藝術(shù)家更加注重個人經(jīng)驗和身體感受的表達(dá)，呈現(xiàn)出更具探索性和實(shí)驗性的特點(diǎn)。

多樣化趨勢：進(jìn)入21世紀(jì)以后，中國的行為藝術(shù)開始呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢。藝術(shù)家不斷嘗試突破傳統(tǒng)行為藝術(shù)的界限，將其與其他媒介結(jié)合，創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式。同時，行為藝術(shù)的社會性和公共性也逐漸凸顯，一些行為藝術(shù)項目將觀眾參與和社會互動作為核心要素。然而，此時中國的行為藝術(shù)也出現(xiàn)了挑戰(zhàn)人性為目標(biāo)的作品，行為藝術(shù)中的“暴力化傾向”進(jìn)一步加劇。

媒介：行為藝術(shù)以身體為主要媒介，身體被視為象征性符號，體現(xiàn)內(nèi)在精神的活力表達(dá)。藝術(shù)家以客觀態(tài)度對待自己的身體，將其作為作品呈現(xiàn)，并與觀眾互動。

形式：行為藝術(shù)表現(xiàn)形式簡明直接，與觀眾直接互動。藝術(shù)家通過身體表現(xiàn)傳遞強(qiáng)烈情緒和觀念，帶給觀眾強(qiáng)烈沖擊感。觀眾在觀看時需要主動解讀和思考藝術(shù)家的意圖。

不可預(yù)測性：行為藝術(shù)常常以即興和實(shí)驗的方式進(jìn)行，藝術(shù)家在表演過程中根據(jù)情緒和現(xiàn)場反應(yīng)即時調(diào)整和決定。這些舉動給觀眾帶來意想不到的震撼和思考。

極少重復(fù)性：行為藝術(shù)強(qiáng)調(diào)瞬間性和即興性，追求真實(shí)的表達(dá)和感受。每個作品都是獨(dú)一無二的，主要通過表演和互動傳達(dá)意義和情感，重復(fù)性相對較少。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇：被譽(yù)為“行為藝術(shù)之母”，自1970年活躍在行為藝術(shù)領(lǐng)域，有諸多廣為人知的作品，如《節(jié)奏》系列、《情人·長城》《藝術(shù)家在場》等。1977年，其作品《巴爾干巴洛克》獲得第四十七屆威尼斯雙年展金獅獎。2009年，獲得佛洛倫薩國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展終身成就獎。代表作《節(jié)奏0》中，阿布拉莫維奇讓觀眾使用危險物品對她做任何想做的事，持續(xù)六小時，引發(fā)了對人性與暴力的深刻反思。

伊夫·克萊因：行為藝術(shù)的先驅(qū)，創(chuàng)作了《人體測量學(xué)》等概念作品及攝影蒙太奇作品《墜入虛空》。1960年的《墜入虛空》被認(rèn)為是歷史上第一件行為藝術(shù)作品。

小野洋子：日本藝術(shù)家、音樂家和活動家，作品涵蓋繪畫、行為藝術(shù)、聲音藝術(shù)和概念藝術(shù)。其代表作《切片》中，觀眾使用剪刀剪碎她的衣物，最終使她全身赤裸，引起了西方前衛(wèi)藝術(shù)界的廣泛贊譽(yù)。

宋冬：中國當(dāng)代藝術(shù)家，代表作有《水寫日記》等。該作品既是一種個體經(jīng)驗的自我抒發(fā)，同時又是在一個公開環(huán)境的藝術(shù)創(chuàng)作。

張洹：中國前衛(wèi)藝術(shù)的代表人物，主要從事行為表演藝術(shù)。代表作有《12平方米》《為無名山增高1米》《為魚塘增高水位》等。1998年移居美國紐約并成為從事多種媒介藝術(shù)形式的全職藝術(shù)家。

何云昌：中國最著名的行為藝術(shù)家之一，畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)校。其作品《抱柱之信》轟動一時，他將自己一只手澆鑄于水泥里24小時，再現(xiàn)了《莊子》寓言里的場景。另外還有作品《一根肋骨》，因為《圣經(jīng)》中提到上帝用亞當(dāng)?shù)囊桓吖莿?chuàng)造了夏娃，于是何云昌為了完成這個作品，去醫(yī)院做了手術(shù)，讓醫(yī)生從他身上割下一根肋骨。在這個過程中，他邀請了一些記者和同行到場。他將這根肋骨和黃金組合在一起，變成項圈，并取名叫夜光。完成這一系列動作之后，他將這個項圈分別戴在他的母親、女友、女性知己脖子上，拍照留念。

正向影響：行為藝術(shù)融合了繪畫、建筑、音樂、攝影等多種藝術(shù)形式，具有獨(dú)特的影響力、轟動性和震撼力。如邸乃壯的紅傘行為藝術(shù)活動，持續(xù)三四年之久，出現(xiàn)在中國十幾個城市的公共場所，傳播面廣泛，有效改變了中國行為藝術(shù)無法進(jìn)入大眾和社會的尷尬局面。

負(fù)向影響：行為藝術(shù)常涉及激烈或極端的表演方式，如暴力、血腥、裸體等，可能被認(rèn)為過于激進(jìn)或不適宜。與傳統(tǒng)觀念相比，行為藝術(shù)的門檻較低，標(biāo)準(zhǔn)模糊，導(dǎo)致很多人無法理解其中所要表達(dá)的意義，容易被誤解為庸俗或炒作。

現(xiàn)狀：由于傳統(tǒng)文化的熏陶和現(xiàn)實(shí)社會的影響，一些帶有血腥、殘暴以及極具挑戰(zhàn)性的藝術(shù)形式難以被大眾接受。行為藝術(shù)作為一個特立獨(dú)行的藝術(shù)流派，無法做到真正的“雅俗共賞”，在中國和西方都徘徊在進(jìn)退兩難的困境中。

羅斯李·哥德堡在采訪中指出，行為藝術(shù)是一種直接向大眾呼吁的形式，通過觀眾的震驚來重新審視他們對藝術(shù)和文化的看法。行為藝術(shù)可以由個人或群體完成，表演地點(diǎn)靈活多樣，包括美術(shù)館、畫廊、劇院、咖啡館、酒吧、街角等。與戲劇不同的是，行為藝術(shù)中的表演者就是藝術(shù)家本人，表演內(nèi)容不拘泥于傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)或敘事方式，可以是一系列緊湊的手勢，也可以是宏大的視覺戲劇。